segunda-feira, 29 de agosto de 2011

NO CINE: Super 8 traz muito suspense e subtramas cativantes


Depois de tanta espera, finalmente fui conferir “Super 8” (“Super 8”, 2011). Gostei. Mas não tanto quanto achei que gostaria. Ter expectativas para um filme é a pior coisa que pode acontecer. Mesmo assim, posso garantir que o resultado é bom.

Ambientado nos anos 80, o filme é dirigido por J.J. Abrams (“Missão impossível 3”, 2006) e produzido por Steven Spielberg (“A Lista de Schindler”, 1993). Cheio de ação e suspense, “Super 8” conta com uma subtrama que chama muita atenção e merece destaque. A fotografia e a imagem também são um ponto forte.

Um grupo de amigos fãs de cinema roda um pequeno filme para um concurso local para jovens cineastas. Joe (Joel Courtney), Charles (Riley Griffiths), Martin (Gabriel Basso), Cary (Ryan Lee) e Alice (Elle Fanning) dividem os papeis de direção, produção e atuação da obra, que retrata um ataque zumbi. De madrugada, durante uma de suas filmagens em uma estação rodoviária, os garotos se deparam com um acidente de trem de grande proporções. A partir daí, a cidade começa a ficar estranha, desaparecimentos acontecem e todos os cachorros fogem. Desconfiados de que o descarrilhamento do trem faz parte de todo esse caos, os meninos iniciam uma grande aventura para rodar seu filme e ajudar seus amigos.

Gostei da história e das subtramas, que deixam “Super 8” ainda mais atraente. Entretanto, não  simpatizei com a cara do ET. Essa parte foi muito clichê. Confesso que esperava bem mais. Fala sério, estamos cheios de ver extraterrestres nojentos e muito feios. Por que não um mais bonitinho? Entretanto, apesar disso, o filme consegue caminhar muito bem. Para quem gosta de boas tramas com alienígenas, esse pode ser um “prato cheio”.

Estrelas


terça-feira, 23 de agosto de 2011

NO CINE: Os Smurfs surpreende e diverte


“La la la la la cante uma canção / La la la la smurf de montão”. A música do desenho de Hanna-Barbera sintetiza todo o clima de magia e encanto que os pequenos duendes azuis trazem para as telonas. E, palavra de quem não assistia o desenho nos anos 80, “Os Smurfs” (“The Smurfs”, 2011) me surpreendeu bastante, já que não esperava coisa alguma da produção.

Com a direção de Raja Gosnell (“Vovó... Zona”, 2000), as cenas do filme conseguem ser engraçadas e ao mesmo tempo conquistam a simpatia do público, que logo começa a torcer pelos pequeninos. A interação entre a animação gráfica e o mundo real também não fica para trás. O toque entre os seres humanos e os azuizinhos não parece artificial. Já o gato Cruel merece destaque. A cada aparição suas sutilezas e trejeitos arrancam boas gargalhadas.

Os smurfs vivem felizes em sua vila encantada até que, sem querer, Desastrado honra seu nome e mostra a entrada do local para Gargamel (Hank Azaria), o vilão que pretende roubar a essência smurf para ficar mais poderoso. Na fuga, mais uma vez Desastrado se atrapalha e vai parar no portal mágico da lua azul, levando consigo Papai Smurf, Smurfette, Gênio, Ranzinza e Corajoso para o mundo real. Porém, seu regresso seria mais fácil se Gargamel e Cruel não tivessem pegado carona para a Terra.

Aqui, mais uma vez graças a Desastrado, os duendes azuis conhecem Patrick (Neil Patrick Harris) e sua esposa Grace (Jayma Mays), que espera seu primeiro filho. Com a ajuda desses humanos, os smurfs perdidos irão lutar contra o malvado Gargamel e passar por grandes aventuras até conseguirem voltar para a sua terra natal.

O filme também é cheio de lições para toda a família, como união, amor, companheirismo, amizade e coragem. Com certeza, é um prato cheio para as crianças e também para os adultos  que gostam de produções nesse estilo. “Os Smurfs” não vai muito além do que promete e apresenta alguns problemas no roteiro (mas quem liga? Os pequenos nem percebem, afinal a história é de coisas mágicas). Por isso, é um trabalho que irá agradar quem gosta de cenários reais se confundindo com animações gráficas e contos de fantasia. Se não simpatizar, nem chegue perto.

Estrelas


segunda-feira, 15 de agosto de 2011

NO CINE: Assalto ao Banco Central poderia ser melhor

Após muito tempo de anúncios, “Assalto ao Banco Central” (2011) finalmente é exibido nas telonas. E eu não poderia deixar de conferir mais um filme brasileiro de ação, gênero que o cinema nacional  progrediu bastante nos últimos tempos (para provar isto, temos os dois “Tropa de Elite”). Entretanto, dessa vez, o resultado não foi tão bom assim, apesar de também não ser o pior do ano.

Baseado em fatos reais, “Assalto ao Banco Central” desperta a curiosidade do expectador, que procura saber de fato qual seria a realidade por trás do grande roubo realizado em 2005. O recurso de mesclar as imagens do interrogatório dos assaltantes e da elaboração do crime merece destaque. Apesar de impedir qualquer tipo de imprevisibilidade, esta técnica deixou as cenas mais dinâmicas e, de certo modo, a história correu bem.

Outro ponto primordial para elevar o padrão dos filmes nacionais foi deixado totalmente de lado, mostrando cenas de sexo fortes e desnecessárias. (Só uma dica: se quiséssemos ver algo assim, seria melhor ficar em casa e alugar um pornô, ? #peloamordedeus)

Em uma ação bem planejada e desenvolvida, o Barão (Milhem Cortaz) reuniu os “melhores” homens do Brasil para um grande assalto que levaria 164,7 milhões de reais do Banco Central de Fortaleza, Ceará. Após três meses de operação, a quadrilha construiu um túnel 84 metros que ligava uma casa do subúrbio ao cofre do banco. Os bandidos roubaram três toneladas de dinheiro sem disparar um único alarme ou dar um tiro.

Abordando também preconceito sexual (homossexual), aposentadoria, corrupção da polícia e exploração da fé, o filme conta com diálogos ralos e corridos, que infelizmente apresentam os personagens com pouca profundidade. Com a direção de Marcos Paulo (conhecido por seu longo trabalho como diretor de novelas globais), “Assalto ao Banco Central” também passa rápido demais e me deixou com a sensação de que estava faltando algo. Mas, para quem está curioso, pegue a pipoca e boa seção.
 
Estrelas

terça-feira, 9 de agosto de 2011

NO CINE: Cilada.com até consegue fazer rir, mas não convence


Que comédias românticas hollywoodianas são feitas somente para fazer rir e nada mais, nós já sabíamos. E agora, os filmes brasileiros tentam ir pelo mesmo caminho, com a grande diferença que não fazem isso tão bem (para não dizer mal). Este é o retrato do novato “Cilada.com” (2011), que até apresentou um trailer um tanto quanto promissor, mas acabou errando na medida exagerada das “piadinhas”.
 
Com a direção de José Alvarenga Jr. (“Os Normais 2 - A Noite Mais Maluca de Todas”, 2009), o filme apresenta um roteiro fraco, que na maioria das vezes despreza a história e a linha de raciocínio  apenas para encaixar uma ou outra coisa que faça o público rir. Devo admitir, funciona, afinal pessoas riram bastante. Mas todo esse sacrifício não vale a pena.
 
Durante uma festa de casamento, Bruno (Bruno Mazzeo, original, não?) é flagrado por todos enquanto está “dando mais do que um amasso” em uma mulher. Até aí constrangedor, não? Não tanto até sabermos que ele é um cara comprometido. Mas é lógico que levou um grande pé na bunda de sua então namorada Fernanda (Fernanda Paes Leme, mais original impossível). Para se vingar, a garota publica no YouTube um vídeo no qual os dois estão transando e ele tem uma ejaculação precoce.
 
Pronto, a vida do publicitário vira de cabeça para baixo quando se vê como “celebridade” de internet. Mas ele não gosta nem um pouquinho da fama e para se livrar desta, tenta fazer um vídeo que prove toda a sua masculinidade e todas essas coisas de ego ferido. Ao mesmo tempo que corre atrás de sua ex, Bruno começa uma busca louca por uma mulher que consiga “ajudá-lo” a provar para o mundo que ele não é tão “rapidinho” assim.
 
Com todos seus esteriótipos e deboche, “Cilada.com” consegue ser engraçadinho. Mas suas piadas preconceituosas não levam a lugar algum. Sem contar o final feliz (feliz para quem?) ridículo que tentou esboçar. Sinceramente, o filme mostrou um homem idiota que só procura suprir seu grande ego e uma mulher boba que não se valoriza. Os dois minutos de mudança do Bruno não me convenceram. (Esse é o retrato da sociedade brasileira? Fiquei na dúvida.) Mas o pior de tudo é que as pessoas realmente acham graça disso. E se acontecesse com elas?
 
Estrelas

sexta-feira, 5 de agosto de 2011

NO CINE: Capitão América: o primeiro vingador traz história, aventura e bom humor

Semana cheia. Volta às aulas. E um lindo presente: duas horas de engarrafamento por dia. Não quero me justificar por isso, mas peço desculpas pela desatualização do blog, já que vocês conhecem os motivos. Mas vamos ao post:

Enfim, fui conferir o começo da aventura do Capitão América. A adaptação dos quadrinhos de 1941 de Joe Simon e Jack Kirby, “Capitão América: o primeiro vingador” (“Captain America: The First Avenger”, 2011) me surpreendeu em alguns aspectos, já que eu só esperava ação e nada mais.

Com a direção de Joe Johnston ("Jurassic Park 3", 2001), o filme consegue humanizar o personagem de tal forma que ele não parece apenas um símbolo de propaganda dos EUA. O Capitão América é apresentado como um rapaz cheio de coragem e bravura.

Os efeitos especiais de “Capitão América: o primeiro vingador” também estão muito bons. As cenas de explosões e combate foram muito bem desenvolvidas. E o que dizer do Chris Evans franzino? Ficou ótimo. Os cenários e a fotografia em tons de sépia também merecem destaque.

A história se passa durante a Segunda Guerra Mundial. Steve Rogers (Chris Evans) é um jovem corajoso que deseja servir ao seu país nos campos de batalha. Por isso, ele tenta se alistar várias vezes, mas por ser pequeno, fraco e esquelético, ele nunca é aprovado. Entretanto depois de enxergar sua bravura, o cientista Abraham Erskine (Stanley Tucci) o convida para participar de uma experiência que irá mudá-lo completamente.

Agora, forte, alto e robusto, porém muito valioso para entrar em campo, Rogers irá ser usado para levantar a estima dos combatentes. Com uma “fantasia” que leva as cores dos Estados Unidos, o Capitão América percorre todos os lugares. Até que, cansado de não fazer nada com seus dons, o garoto parte para as trincheiras e começa a sua luta, na qual irá se deparar com seu arqui-inimigo, o Caveira Vermelha (Hugo Weaving).

Com boas cenas de ação, o filme ganha a simpatia do telespectador pela verossimilhança e também pelo carisma de bom moço de Steve Rogers, principalmente em sua fase esquelética. Mas isso não quer dizer que esteja livre problemas, entretanto essas falhas não comprometem a compreensão da história. Misturando aventura, um pouco de humor e romance, “Capitão América: o primeiro vingador” vem preparar o terreno para Vingadores (previsto para 2012), que reunirá os mais famosos heróis Marvel.

Estrelas

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