Comentando o Filme

NO CINE: “Missão: Impossível - Protocolo fantasma”: muita ação e adrenalina

2012-01-02T09:19:00.000-08:00

Ano Novo! Que 2012 seja mais do que bem-vindo e traga muitas realizações. Aqui no blog, tudo começa outra vez. Textos semanais, não sei se posso cumprir mais do que isso, afinal, tenho que arrumar tempo para ver os filmes e escrever. Mas vamos logo inaugurar a primeira, de muitas, críticas desse novo ano.

“Missão: Impossível - Protocolo fantasma” (“Mission: Impossible - Ghost Protocol”, 2011) é o filme que escolhi para essa “reinauguração” (afinal, faz quase um mês que não apareço por aqui. Precisava de descanso após a apresentação da monografia e tudo mais, que aliás, fiquei com 10! o/). Realmente não esperava muito da produção, apesar do trailer e do buzz, mas posso garantir que me surpreendi bastante.

Com a direção de Brad Bird (“Os incríveis”, 2004), “Missão: Impossível - Protocolo fantasma” apresenta muitas cenas exageradas que podem até ser classificadas como surreais, por exemplo, quando Tom Cruise escala o prédio mais alto do mundo, em Dubai, Emirados Árabes Unidos. Talvez, isso seja uma característica que Bird trouxe dos desenhos animados, mas funcionou para o público ávido por ação, mesmo que excessiva.

A ideia central do roteiro não é muito original. Afinal, Estados Unidos e Rússia como potências arqui-inimigas que podem estourar um confronto a qualquer momento já é um tema mais do que batido. Porém, essa nova roupagem funciona e a trama, recheada de sequências de ação que se encaixam, acaba encobrindo seus pequenos deslizes. O ritmo também é bom, assim como os efeitos especiais que impressionam e a fotografia impecável, até mesmo durante a tempestade de areia.

O filme já começa com uma cena de ação que avisa ao público o que está por vir. Assim, o agente secreto Ethan Hunt (Tom Cruise) é resgatado de uma prisão na Rússia por Benji (Simon Pegg) e Jane (Paula Patton), seus futuros colegas de trabalho. E não demora nada para esses três já estarem em confusão. Logo, Ethan é o principal suspeito de um bombardeio que destrói o Kremlin. Ele e sua equipe, Benji, Jane e Brandt (Jeremy Renner), um ex-agente que agora trabalha como analista, são desautorizados pelo governo dos Estados Unidos, que inicia o protocolo fantasma, o qual encerra as atividades dos agentes da IMF. E além de trabalharem sem cobertura, irão precisar correr contra o tempo e derrotar o vilão conhecido como Cobalto, que parece estar sempre um passo a frente.

Eletrizante do começo ao fim, “Missão: Impossível - Protocolo fantasma”, apesar de seus 133 minutos, prende a atenção do expectador que parece não se cansar de assistir. Com um elenco cativante que apresenta boa química, ainda tem espaço para comédia, com destaque para as tiradas de Benji. Recheado de aventura, não decepciona quem gosta do gênero.

Estrelas

Lançamentos da semana e algumas justificativas...

2011-12-08T09:35:00.001-08:00

Fazmuito tempo que não venho escrever uma crítica, né? Pois, estiveenrolada ultimamente com muitas coisas para fazer ao mesmo tempo. Eescrever para o Comentando o Filme sempre acabava ficando paradepois. Mas trago boas notícias! Estou quase de férias dafaculdade. Quer dizer, quase formada. o/ Só falta a defesa da minhamonografia, enfim! (:

Voltandoa falar de filmes, essa semana irão estrear muitos. Em breve, voupostar textos novos, como sempre, toda a semana. E vocês? Já foramver Happy Feet 2, Gigantes de aço, Amanhecer parte 1, O preço doamanhã ou tantos outros que estão no cinema? Abaixo seguem asestreias dessa sexta-feira. Confiram:

Desaparecidos

Umafesta VIP, em Ilhabela no litoral paulista. O convite? Uma câmera devídeo que deve ser usada o tempo todo. Ela registra, aleatoriamente,imagens sem você saber quando está ligada. Parece a festa perfeita?Não para um grupo de amigos. Dias depois de desaparecerem semexplicação, as autoridades encontraram seis câmeras abandonadas namata. Nelas as aterrorizantes imagens do que realmente aconteceu eporque as autoridades mantiveram segredo.

ForçasEspeciais

Elsa,uma jornalista francesa, é sequestrada por líder do Talibã, quecoloca um vídeo na internet, determinando a data para a execuçãoda moça. Investigações indicam que o cativeiro fica em um vilarejoem terras sem lei, na fronteira do Paquistão. Uma unidade de elite,composta por seis homens, é enviada para resgatá-las. Em uma açãobem sucedida, eles conseguem alcançar o objetivo, mas agora precisamsair de lá.

Gatode Botas

Conheceremoso divertido Gato de Botas desde seu nascimento, como um fofo gatinho,até ele se tornar o felino visto em Shrek. No filme, Gato de Botasirá se juntar a mais dois amigos, Humpty e Kitty para tentarcapturar a famosa e cobiçada galinha que põe ovo de ouro. Será queessa quadrilha vai conseguir concretizar o plano?

MarginCall: O Dia Antes Do Fim

Ofilme acompanha, durante 12 horas, os acontecimentos em um banco deinvestimentos, quando a crise estourou.

Noitede Ano Novo

Enquanto´Idas e Vindas do Amor´ se passa no Dia dos Namorados, ´Noite deAno Novo´ acompanha personagens durante a véspera de Ano Novo. Ofilme celebra o amor, a esperança, o perdão, uma segunda chance eum novo começo, no entrelaçamento de histórias de casais esolteiros, em meio à pulsação e promessas da cidade de Nova York,na noite mais deslumbrante do ano.

Umaincrível aventura

Umgaroto pobre e determinado, que adora futebol, acredita no talento deum amigo para o esporte e o convence a participar da Copa do Mundo,na África do Sul. Sem dinheiro e a milhares de quilômetros daquelepaís, eles partem, sem olhar pra trás, em busca desse objetivo. Aolongo do caminho, juntam-se a eles novos companheiros que passam aacreditar nesse mesmo sonho. Nada os fará desistir.

NO CINE: “A casa dos sonhos” não traz novidades

2011-11-08T09:01:00.000-08:00

Sinceramente? Acho que vou parar de ver trailers. Mais uma vez, lá fui eu cheia de expectativa ver um filme. Agora, foi “A casa dos sonhos” (“Dream House”, 2011). Não estou dizendo que é tão ruim assim, mas promete muito mais do que cumpre. A cada instante, esperei a reviravolta ou a cena de impacto que não aconteceu até depois de passarem os créditos finais.

O thriller psicológico, dirigido por Jim Sheridan (“Entre irmãos”, 2009), funciona como um suspense mediano. Com inicio promissor, o meio do filme acaba por se apresentar cansativo e cria expectativas que não levam a lugar algum. O roteiro parece se perder e esquecer de voltar para o mesmo ritmo do começo da trama. O desfecho até que pode ser considerado interessante, entretanto é totalmente previsível. Porém, uma certa curiosidade, me fez assisti-lo até o fim.

Logo, o expectador é apresentado a Will Atenton (Daniel Craig), um bem sucedido editor, que resolve abandonar o emprego para se dedicar mais a sua família. Nesse período, também pretende escrever um livro. Na casa nova, realmente parece que Wiil, sua esposa Libby (Rachel Weisz) e suas filhas, Trish (Taylor Geare) e Dee Dee (Claire Geare), serão muito felizes. Mas, de repente fenômenos estranhos começam a acontecer. É quando o ex-editor descobre que este foi o local de um homicídio, no qual o pai matou a mulher e suas duas filhas. Então, começa a sua luta para desvendar todo esse mistério. (Qualquer coisa que fale a mais, será spoiller e não haverá motivo para conferir a obra.)

A dicotomia entre a realidade e a imaginação não é muito diferente de outros filmes, como Janela Secreta (2004, David Koepp). Entretanto, alguns pontos merecem destaque. Daniel Craig consegue interpretar de forma convincente dois papéis, o pai carinhoso e preocupado e o homem transtornado. E as atrizes mirins, Taylor Geare e Claire Geare, desempenham muito bem suas personagens. Com uma fotografia ótima, “A casa dos sonhos” pode até servir como passa tempo, mas não assista desavisado, porque não há nada demais. E também não espere muito desse suspense.

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: Árvore da vida convida a meditar e contemplar

2011-11-01T18:11:00.000-07:00

Já faz um tempo que eu queria assistir “Árvore da vida” (“The Tree of Life”, 2011), mas por um motivo ou outro não conseguia. Entretanto, devo confessar que valeu a pena esperar e ter tempo para pensar um pouco mais do que é necessário fazer, ultimamente, assistindo a todos esses enlatados e comédias no estilo americano.

Com a direção de Terrence Malick (“O novo mundo”, 2005), o filme apresenta uma narrativa não linear, a qual não se preocupa deixar tudo muito explicado ao espectador. Por isso, é preciso prestar bastante atenção às cenas, falas e até mesmo imagens. De fato, é concebido para a busca de reflexões pessoais tanto sobre o tema quanto sobre a compreensão do que se passa. A história da “Árvore da vida” gira em torno da perda de um ente querido, mas este não é um conto sobre morte e, sim, uma linha que conduz a meditações profundas sobre o sentido da vida e outros questionamentos comuns que devem ser respondidos por cada um.

Tudo começa com a morte de um dos filhos do casal O'Brien. Durante a trama, aos poucos é possível conhecer os integrante dessa família e compreender seus dramas individuais. Os três personagens principais, que são muito distintos, se completam. O sr. O'Brien (Brad Pitt) procura ser um pai rígido, mas que busca criar os seus filhos da melhor maneira para que sejam boas pessoas no futuro. Entretanto, a sra. O'Brien (Jessica Chastain) ama incondicionalmente as crianças e esquece de impor-lhes certos limites. O mais velho, Jack (Sean Penn) cresce revoltado e achando que o pai não gosta dele. Mas, na verdade, só não compreende que o sr. O'Brien está apenas tentando fazer com que ele seja um homem melhor.

Assim, a partir de um drama familiar, “Árvore da vida” faz uma viagem no tempo retratando diferentes visões de mundo. Intenso, emocionante e sensível, o filme traz cenários lindos, com uma fotografia impressionante e efeitos especiais fascinantes que combinam perfeitamente com a trilha sonora. Os jovens atores Hunter McCracken (jovem Jack) e Tye Sheridan (Steve) merecem destaque por sua atuação que não perde em nada ao lado de nomes como Brad Pitt e Sean Penn. Com certeza, “The Tree of Life” (no original) é uma boa obra. Mas não adianta ir assisti-la com a mente fechada ou sem paciência para contemplação e meditação. Então, só dedique seu tempo, caso realmente esteja interessado.

Estrelas

NO CINE: Gigantes de aço surpreende e apresenta boas cenas de luta

2011-10-26T10:37:00.000-07:00

Sei que estou muito atrasada com os posts. Tenho justificativas, mas não desculpas. Bom, primeiro fiquei com conjuntivite bacteriana, quando estava me recuperando, peguei conjuntivite viral. Ótimo, né? #NOT Depois, descobri que meu grau aumentou e tive que esperar por óculos novos. Quando finalmente melhorei, estava atolada de coisas para fazer: capítulo da monografia para entregar, projeto para concluir, trabalhos para a faculdade, blog. E sabe como ficou a correia. Vamos tentar compensar agora...

Finalmente, consegui ver um filme e o resultado foi muito melhor do que eu esperava. “Gigantes de aço” (“Real Steel”, 2011) realmente irá surpreender quem não espera muito. Clichê, narrando a relação entre pai e filho e cheio de frases de efeito, consegue ser previsível e ao mesmo tempo prender o espectador que torce pelo pequeno Max.

Com a direção de Shawn Levy (“Doze é demais 2”, 2005), “Gigantes de aço” é um misto de ação, ficção, drama e comédia. De fato, apesar de sua fórmula mais que batida, o enredo consegue envolver e empolgar. Os cenários são bem estruturados e muito convincentes. A imagem, o som e os efeitos especiais estão ótimos e dão ainda mais força a trama.

Em um futuro próximo, conhecemos Charlie (Hugh Jackman), um ex-boxeador, já que o esporte com humanos foi extinto. Agora, o ringue é ocupado por robôs. Para sobreviver, Charlie usa máquinas ultrapassadas nos combates, mas não está indo muito bem. Além de seu namoro enrolado com Bailey (Evangeline Lilly), a filha de seu treinador falecido, ele terá que cuidar por um tempo de seu filho Max (Dakota Goyo), com quem não tinha contato, já que a mãe do menino acaba de morrer.

Cheio de dívidas, Charlie encontra-se em um cenário bagunçado e conturbado. Mas ele não sabia que seu filho era tão bom com videogames e aparatos tecnológicos. Depois de destruir um robô novo, eles vão a uma espécie de ferro velho, onde encontram Atom, uma máquina antiga, que graças às habilidades de Max volta a funcionar e até mesmo consegue ser usada como um robô de luta. Juntos, pai e filho irão embarcar em uma aventura que irá mudar suas vidas.

As cenas de lutas são muito boas. É possível ver tudo de perto e escutar cada ruído da lataria se chocando. O suspense e o clima do filme também são capazes de manter toda a atenção do espectador. Dakota Goyo merece destaque pela sua atuação e carisma. “Gigantes de aço” é um filme para a família, principalmente para as crianças. Vale a pena o ingresso.

Estrelas

NO CINE: “O diário de um banana 2: Rodrick é o cara” cumpre seu papel

2011-10-06T06:50:00.000-07:00

Mais um atraso, eu sei. Desculpe. Semana mais do que corrida. Nem preciso dizer, né.

Trailers engraçados significam que eu estarei no cinema. “O diário de um banana 2: Rodrick é o cara” (“Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules”, 2011) não fugiu a regra e rapidamente, lá estava eu. Dessa vez, sem muitas surpresas, mas nem por isso deixei de dar algumas risadas.

Elaborado exatamente como manda a cartilha de comédias para adolescentes, o filme apresenta as brigas entre irmãos, medo de pagar mico, melhores amigos, paixonite e problemas que todas as famílias têm. Com David Bowers (“Astro Boy”, 2009) na direção, “O diário de um banana 2” traz uma boa fotografia. Sem contar que os recursos de animação misturados às cenas do filme ficaram muito legais. Dessa vez, o destaque vai para Rowley Jefferson, que interpreta Robert Capron. Ele sempre está nas cenas mais engraçadas.

Geg (Zachary Gordon) e seus amigos finalmente estão na 7ª série e dão graças a Deus por não serem mais os novatos do colégio. Mas dessa vez, eles enfrentarão outros problemas. Greg está apaixonado pela nova colega de classe Holly Hills (Peyton List), enquanto o seu irmão mais velho, Rodrick (Devon Bostick), fará de tudo para atrapalhá-lo.

A história é praticamente baseada nesse problema de relacionamento familiar. Greg tenta se dar bem com Rodrick, mas o adolescente não quer nem saber. Faz de tudo para atrapalhar a vida do irmão. A sua mãe, Susan (Rachael Harris), tenta de tudo para que os filhos se deem bem. Inclusive, inventa o “dindin da mãe”, o qual é uma moeda fictícia que pode ser trocado por dinheiro de verdade, caso os dois passem tempo juntos. Mesmo assim, não há muito resultado. Até que um dia, seus pais saem de férias. Sem supervisão, o irmão mais velho organiza uma grande festa em casa. Para escapar do castigo, irá precisar da ajuda de Greg. Mas, como previsto, isso não vai dar muito certo.

Voltado para crianças, o “O diário de um banana 2: Rodrick é o cara” apresenta os problemas infantis com muito humor. Sem muitas novidades, conta com a moral típica dos filmes do gênero, como importância da amizade, o respeito entre irmãos e o valor da família. As crianças irão gostar, já os adultos só se tiverem aquele espírito infantil. Caso contrário, escolha outro filme que esteja em cartaz.

Estrelas

NO CINE: Confiar traz tema importante sob nova ótica

2011-09-29T12:01:00.000-07:00

Primeiramente,devo pedir desculpas pelo atraso do post. Essa semana foimuito corrida. Provas na faculdade, trabalhos e escrever amonografia... Assim, tempo zero, né? Mas na primeira chance quetive, vim aqui escrever sobre mais um filme. Dessa vez, fui assistiro novo suspense de DavidSchwimmer, o Ross de “Friends”,(“Maratona do amor,” 2007, também dirigiu alguns episódios de“Friends” entre1999-2004). “Confiar” (“Trust”, 2011) é um típico suspenseamericano, mas que em nada deve ser desmerecido por isso.

Comuma fotografia simples, porém bela, o filme tece ao mesmo tempo umacrítica à sociedade atual e um alerta, que serve tanto parapais quanto para filhos. Sem mostrar cenas muito chocantes,a produção consegue manter o público envolvido do começo ao fim.O destaque vai para a jovem LianaLiberato, que consegue passar emoções fortes e contraditórias, napele da adolescente ingênua.

Annie(Liana Liberato) é uma adolescente normal, que enfrentaquestionamentos e problemas típicos da idade. Colegial, garotaspopulares, medo de ser feia. Mas ao mesmo tempo parece fazer parte deuma família estruturada e ter um bom relacionamento com seus pais eirmãos. Em seu aniversário de 14 anos, seu pai, Will (Clive Owen),a presenteia com um MacBook Pro. Achando que a filha saberia usar ainternet, seus pais a deixam um tanto livre. Eles sabem queela conversa com um “Charlie” de 16 anos, mas nada muitoprofundo. Só que na verdade, a menina mantém um relacionamento deamizade com esse desconhecido, que aos poucosreleva ser mais do que um menino.

Atéque um dia, apósmuito chat,sms e ligações,eles marcam um encontro. E o que mais poderia acontecer? Annie,inocente, é seduzida mais uma vez pela teia de mentiras psicológicasdo suposto Charlie, que parece saber exatamente tudo o que a garotaprecisa ouvir. A partir daí, a vida dessa família nunca mais seráa mesma. Abusada, a adolescente fica confusa, sua mãe, Lynn(Catherine Keener), quer ajudar, mas não sabe muito bem o que fazer,enquanto Willsópensa em matar o cara que estuprou a sua filha. Em meio a toda aconfusão, ainda aparece o FBI para caçar o pedófilo.

“Confiar”levantaa bandeira da importância da relação familiar e do convívio comas crianças. A história procura trazer uma reflexão aos maisvelhos e também aos mais novos, que são os mais atingidos peloproblema. Ahistória se apresenta de uma forma interessante e atual, sem deixartambémdeser informativa. Este não é um filme para entretenimento e, sim,para a reflexão. Ao que se propõe é muito bom. Vale a pena, deixeos preconceitos em casa.

(Spoiller - Raiva do final, mas é exatamente assim que acontece na vida real)

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: Monstros S/A diverte e encanta

2011-09-20T09:02:00.000-07:00

Antes de ir para a crítica de hoje, gostaria de comentar sobre o novo layout do blog. E aí? Vocês gostaram?

“Gatinho.” “Mike Wzowski.” Umas das minhas frases de filmes infantis preferidas até “Unicórnios são fofinhos”. A Boo é tão fofa. Quem não assistiu e se encantou com a animação Monstros S/A (Monsters Inc., 2001)? Até hoje gosto de revê-la. Em um momento de descanso, liguei o DVD e coloquei um CD para lá de gasto.

Com a direção de Peter Docter (Up – altas aventuras, 2009) e David Silverman (Os Simpsons – O filme, 2007), Monstros S/A até que traz um bom gráfico para o ano de sua criação, mas o que encanta mesmo é a construção dos personagens. Apesar de caricatos, eles conseguem ser fofos e divertidos. Quem não queria ter um James P. Sullivan de pelúcia? Até mesmo o feio e malvado Randall Boggs é engraçado.

A trama se passa em um fábrica de energia diferente. No mundo dos monstros, os gritos assustados das crianças humanas é o que garante a energia elétrica. Para isso, os “assustadores” tem que trabalhar incansavelmente para aterrorizar a garotada, mas há um problema: os pequenos não têm mais medo como antigamente, isso pode levar a uma deficiência no abastecimento.

Mesmo assim, a vida segue. Até que James P. Sullivan, ou Sully, como é chamado pelos amigos, encontra uma garotinha nas dependências da fábrica, pois alguém esqueceu sua porta aberta. Esse não seria um grande problema, certo? Mas os monstros acreditam que as crianças humanas são tóxicas! E agora? O que fazer? Além de se esconder do CDA (Child Detection Agency), Sully e seu inseparável companheiro, Mike Wzowski, precisarão enfrentar o malvado Randall Boggs para devolver a Boo com segurança para a sua casa.

Com muito humor, Monstros S/A consegue ser divertido, fofo e encantador. O filme mostra como a amizade é importante e que até o mais assustador e fortão dos “monstros” pode ter um belo coração. Com certeza, peque a pipoca e se divirta!

Estrelas

NO CINE: Deu a louca na chapeuzinho 2 não é tão mal assim

2011-09-12T07:40:00.000-07:00

“Deu a louca na chapeuzinho 2” (“Hoodwinked Too! Hood VS. Evil”, 2011) não é tão ruim quanto a crítica está pintando. Devo admitir, não é uma obra prima, não encanta, não ficará para os clássicos, mas também não é este fracasso total, faz rir, sim, e pode ser um bom passatempo para quem não quer pensar e só está a fim de relaxar.

A primeira dica é: não vá esperando muito do filme e aproveite para descansar. (Foi o que eu fiz) Concebido para ser um “Blockbuster” infantil, a história é clichê e se apoia em piadinhas bobas, frases de efeito e referências a outros filmes. Completamente óbvia (como a maioria dos filmes infantis), a narrativa não traz novidades, mas, para as crianças, apresenta ação e comédia. Com Mike Disa (“O inferno de Dante: uma animação épica”, 2010) na direção, a animação também não é lá essas coisas.

Diferente do primeiro filme, agora a história gira em torno da agência Felizes para Sempre, onde trabalham Chapeuzinho Vermelho, Vovozinha, Lobo Mau e o esquilo. Enquanto Chapeuzinho está em uma missão de treinamento com as irmãs do Capuz, o Lobo e a Vovozinha protegem os finais felizes. Quando, de repente, uma bruxa sequestra João e Maria e ameaça comê-los no jantar. Durante a missão de salvamento, Vovozinha é capturada. Para colocar tudo de volta em seu lugar, Chapeuzinho e o Lobo irão precisar fazer as pazes e se unir nessa luta.

Para quem não esperava coisa alguma, “Deu a louca na chapeuzinho 2” até que rendeu algumas risadas. Desenvolvido especialmente para as crianças, o filme não traz nada de original, mas consegue fazer com que o espectador saia da sala de cinema com bom humor, mesmo que dure pouco.

Estrelas

NO CINE: Lanterna verde também não inova

2011-09-05T10:17:00.000-07:00

Devo confessar que gosto de filmes de ação e de coisas de super-heróis, por isso não poderia deixar de conferir “Lanterna verde” (“Green Lantern”, 2011), apesar de não acompanhá-lo nos quadrinhos. E sem muitas expectativas, lá fui eu. (Que bom!)

Com Martin Campbell (“O fim da escuridão”, 2010) na direção, “Lanterna verde” apresenta um roteiro pobre e muitas vezes desconexo. Mas não chega a ser totalmente ruim, algumas cenas são boas e de algum modo, mesmo que lá no fundo, consegue entreter. Os cenários, grandiosos e cheios de detalhes, conseguiram me impressionar. Entretanto, o 3D não ficou muito bom devido ao alto contraste ou à escuridão.

Depois de percorrer rapidamente a história da Tropa dos Lanternas verdes, força que mantém o universo protegido, e vislumbrar seu novo inimigo, Parallax, entidade que usa a energia do medo contra seus oponentes; finalmente conhecemos Hal Jordan (Ryan Reynolds). Humano, irresponsável e audacioso, Jordan é um piloto de aviões que é avesso a obrigações. Mas de repente, quando o alienígena Abin Sur (Temuera Morrison) cai na Terra e precisa nomear um substituto antes de sua morte, o anel o elege. Com esses poderes, Hal crescerá como homem e precisará testar toda a sua coragem em uma missão que decretará o destino do seu planeta e de todas as galáxias.

Sim, preciso confirmar que toda essa história é clichê. (Mas hoje, o que não é? Já está até ficando “clichê” chamar um filme assim.) Porém, antes fosse este o maior problema de “Lanterna verde”. A narrativa é muito cheia de detalhes e acontece devagar demais, enquanto o ápice parece correr em excesso. Quem não gosta de filmes do gênero, é melhor escolher outra coisa no cinema. Quem ama ficção de super-heróis, não vá tão empolgado.

Estrelas

NO CINE: Super 8 traz muito suspense e subtramas cativantes

2011-08-29T07:47:00.000-07:00

Depois de tanta espera, finalmente fui conferir “Super 8” (“Super 8”, 2011). Gostei. Mas não tanto quanto achei que gostaria. Ter expectativas para um filme é a pior coisa que pode acontecer. Mesmo assim, posso garantir que o resultado é bom.

Ambientado nos anos 80, o filme é dirigido por J.J. Abrams (“Missão impossível 3”, 2006) e produzido por Steven Spielberg (“A Lista de Schindler”, 1993). Cheio de ação e suspense, “Super 8” conta com uma subtrama que chama muita atenção e merece destaque. A fotografia e a imagem também são um ponto forte.

Um grupo de amigos fãs de cinema roda um pequeno filme para um concurso local para jovens cineastas. Joe (Joel Courtney), Charles (Riley Griffiths), Martin (Gabriel Basso), Cary (Ryan Lee) e Alice (Elle Fanning) dividem os papeis de direção, produção e atuação da obra, que retrata um ataque zumbi. De madrugada, durante uma de suas filmagens em uma estação rodoviária, os garotos se deparam com um acidente de trem de grande proporções. A partir daí, a cidade começa a ficar estranha, desaparecimentos acontecem e todos os cachorros fogem. Desconfiados de que o descarrilhamento do trem faz parte de todo esse caos, os meninos iniciam uma grande aventura para rodar seu filme e ajudar seus amigos.

Gostei da história e das subtramas, que deixam “Super 8” ainda mais atraente. Entretanto, não simpatizei com a cara do ET. Essa parte foi muito clichê. Confesso que esperava bem mais. Fala sério, estamos cheios de ver extraterrestres nojentos e muito feios. Por que não um mais bonitinho? Entretanto, apesar disso, o filme consegue caminhar muito bem. Para quem gosta de boas tramas com alienígenas, esse pode ser um “prato cheio”.

Estrelas

NO CINE: Os Smurfs surpreende e diverte

2011-08-23T07:32:00.000-07:00

“La la la la la cante uma canção / La la la la smurf de montão”. A música do desenho de Hanna-Barbera sintetiza todo o clima de magia e encanto que os pequenos duendes azuis trazem para as telonas. E, palavra de quem não assistia o desenho nos anos 80, “Os Smurfs” (“The Smurfs”, 2011) me surpreendeu bastante, já que não esperava coisa alguma da produção.

Com a direção de Raja Gosnell (“Vovó... Zona”, 2000), as cenas do filme conseguem ser engraçadas e ao mesmo tempo conquistam a simpatia do público, que logo começa a torcer pelos pequeninos. A interação entre a animação gráfica e o mundo real também não fica para trás. O toque entre os seres humanos e os azuizinhos não parece artificial. Já o gato Cruel merece destaque. A cada aparição suas sutilezas e trejeitos arrancam boas gargalhadas.

Os smurfs vivem felizes em sua vila encantada até que, sem querer, Desastrado honra seu nome e mostra a entrada do local para Gargamel (Hank Azaria), o vilão que pretende roubar a essência smurf para ficar mais poderoso. Na fuga, mais uma vez Desastrado se atrapalha e vai parar no portal mágico da lua azul, levando consigo Papai Smurf, Smurfette, Gênio, Ranzinza e Corajoso para o mundo real. Porém, seu regresso seria mais fácil se Gargamel e Cruel não tivessem pegado carona para a Terra.

Aqui, mais uma vez graças a Desastrado, os duendes azuis conhecem Patrick (Neil Patrick Harris) e sua esposa Grace (Jayma Mays), que espera seu primeiro filho. Com a ajuda desses humanos, os smurfs perdidos irão lutar contra o malvado Gargamel e passar por grandes aventuras até conseguirem voltar para a sua terra natal.

O filme também é cheio de lições para toda a família, como união, amor, companheirismo, amizade e coragem. Com certeza, é um prato cheio para as crianças e também para os adultos que gostam de produções nesse estilo. “Os Smurfs” não vai muito além do que promete e apresenta alguns problemas no roteiro (mas quem liga? Os pequenos nem percebem, afinal a história é de coisas mágicas). Por isso, é um trabalho que irá agradar quem gosta de cenários reais se confundindo com animações gráficas e contos de fantasia. Se não simpatizar, nem chegue perto.

Estrelas

NO CINE: Assalto ao Banco Central poderia ser melhor

2011-08-15T08:19:00.000-07:00

Após muito tempo de anúncios, “Assalto ao Banco Central” (2011) finalmente é exibido nas telonas. E eu não poderia deixar de conferir mais um filme brasileiro de ação, gênero que o cinema nacional progrediu bastante nos últimos tempos (para provar isto, temos os dois “Tropa de Elite”). Entretanto, dessa vez, o resultado não foi tão bom assim, apesar de também não ser o pior do ano.

Baseado em fatos reais, “Assalto ao Banco Central” desperta a curiosidade do expectador, que procura saber de fato qual seria a realidade por trás do grande roubo realizado em 2005. O recurso de mesclar as imagens do interrogatório dos assaltantes e da elaboração do crime merece destaque. Apesar de impedir qualquer tipo de imprevisibilidade, esta técnica deixou as cenas mais dinâmicas e, de certo modo, a história correu bem.

Outro ponto primordial para elevar o padrão dos filmes nacionais foi deixado totalmente de lado, mostrando cenas de sexo fortes e desnecessárias. (Só uma dica: se quiséssemos ver algo assim, seria melhor ficar em casa e alugar um pornô, né? #peloamordedeus)

Em uma ação bem planejada e desenvolvida, o Barão (Milhem Cortaz) reuniu os “melhores” homens do Brasil para um grande assalto que levaria 164,7 milhões de reais do Banco Central de Fortaleza, Ceará. Após três meses de operação, a quadrilha construiu um túnel 84 metros que ligava uma casa do subúrbio ao cofre do banco. Os bandidos roubaram três toneladas de dinheiro sem disparar um único alarme ou dar um tiro.

Abordando também preconceito sexual (homossexual), aposentadoria, corrupção da polícia e exploração da fé, o filme conta com diálogos ralos e corridos, que infelizmente apresentam os personagens com pouca profundidade. Com a direção de Marcos Paulo (conhecido por seu longo trabalho como diretor de novelas globais), “Assalto ao Banco Central” também passa rápido demais e me deixou com a sensação de que estava faltando algo. Mas, para quem está curioso, pegue a pipoca e boa seção.

Estrelas

NO CINE: Cilada.com até consegue fazer rir, mas não convence

2011-08-09T08:10:00.000-07:00

Que comédias românticas hollywoodianas são feitas somente para fazer rir e nada mais, nós já sabíamos. E agora, os filmes brasileiros tentam ir pelo mesmo caminho, com a grande diferença que não fazem isso tão bem (para não dizer mal). Este é o retrato do novato “Cilada.com” (2011), que até apresentou um trailer um tanto quanto promissor, mas acabou errando na medida exagerada das “piadinhas”.

Com a direção de José Alvarenga Jr. (“Os Normais 2 - A Noite Mais Maluca de Todas”, 2009), o filme apresenta um roteiro fraco, que na maioria das vezes despreza a história e a linha de raciocínio apenas para encaixar uma ou outra coisa que faça o público rir. Devo admitir, funciona, afinal pessoas riram bastante. Mas todo esse sacrifício não vale a pena.

Durante uma festa de casamento, Bruno (Bruno Mazzeo, original, não?) é flagrado por todos enquanto está “dando mais do que um amasso” em uma mulher. Até aí constrangedor, não? Não tanto até sabermos que ele é um cara comprometido. Mas é lógico que levou um grande pé na bunda de sua então namorada Fernanda (Fernanda Paes Leme, mais original impossível). Para se vingar, a garota publica no YouTube um vídeo no qual os dois estão transando e ele tem uma ejaculação precoce.

Pronto, a vida do publicitário vira de cabeça para baixo quando se vê como “celebridade” de internet. Mas ele não gosta nem um pouquinho da fama e para se livrar desta, tenta fazer um vídeo que prove toda a sua masculinidade e todas essas coisas de ego ferido. Ao mesmo tempo que corre atrás de sua ex, Bruno começa uma busca louca por uma mulher que consiga “ajudá-lo” a provar para o mundo que ele não é tão “rapidinho” assim.

Com todos seus esteriótipos e deboche, “Cilada.com” consegue ser engraçadinho. Mas suas piadas preconceituosas não levam a lugar algum. Sem contar o final feliz (feliz para quem?) ridículo que tentou esboçar. Sinceramente, o filme mostrou um homem idiota que só procura suprir seu grande ego e uma mulher boba que não se valoriza. Os dois minutos de mudança do Bruno não me convenceram. (Esse é o retrato da sociedade brasileira? Fiquei na dúvida.) Mas o pior de tudo é que as pessoas realmente acham graça disso. E se acontecesse com elas?

Estrelas

NO CINE: Capitão América: o primeiro vingador traz história, aventura e bom humor

2011-08-05T07:34:00.000-07:00

Semana cheia. Volta às aulas. E um lindo presente: duas horas de engarrafamento por dia. Não quero me justificar por isso, mas peço desculpas pela desatualização do blog, já que vocês conhecem os motivos. Mas vamos ao post:

Enfim, fui conferir o começo da aventura do Capitão América. A adaptação dos quadrinhos de 1941 de Joe Simon e Jack Kirby, “Capitão América: o primeiro vingador” (“Captain America: The First Avenger”, 2011) me surpreendeu em alguns aspectos, já que eu só esperava ação e nada mais.

Com a direção de Joe Johnston ("Jurassic Park 3", 2001), o filme consegue humanizar o personagem de tal forma que ele não parece apenas um símbolo de propaganda dos EUA. O Capitão América é apresentado como um rapaz cheio de coragem e bravura.

Os efeitos especiais de “Capitão América: o primeiro vingador” também estão muito bons. As cenas de explosões e combate foram muito bem desenvolvidas. E o que dizer do Chris Evans franzino? Ficou ótimo. Os cenários e a fotografia em tons de sépia também merecem destaque.

A história se passa durante a Segunda Guerra Mundial. Steve Rogers (Chris Evans) é um jovem corajoso que deseja servir ao seu país nos campos de batalha. Por isso, ele tenta se alistar várias vezes, mas por ser pequeno, fraco e esquelético, ele nunca é aprovado. Entretanto depois de enxergar sua bravura, o cientista Abraham Erskine (Stanley Tucci) o convida para participar de uma experiência que irá mudá-lo completamente.

Agora, forte, alto e robusto, porém muito valioso para entrar em campo, Rogers irá ser usado para levantar a estima dos combatentes. Com uma “fantasia” que leva as cores dos Estados Unidos, o Capitão América percorre todos os lugares. Até que, cansado de não fazer nada com seus dons, o garoto parte para as trincheiras e começa a sua luta, na qual irá se deparar com seu arqui-inimigo, o Caveira Vermelha (Hugo Weaving).

Com boas cenas de ação, o filme ganha a simpatia do telespectador pela verossimilhança e também pelo carisma de bom moço de Steve Rogers, principalmente em sua fase esquelética. Mas isso não quer dizer que esteja livre problemas, entretanto essas falhas não comprometem a compreensão da história. Misturando aventura, um pouco de humor e romance, “Capitão América: o primeiro vingador” vem preparar o terreno para Vingadores (previsto para 2012), que reunirá os mais famosos heróis Marvel.

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: Austrália conta linda história de amor

2011-07-25T12:10:00.000-07:00

Acho que todos que leem o blog sabem que eu adoro romance, né? (Risos) Também curto demais ação, suspense e terror, mas como toda pessoa do sexo feminino, deixo-me sonhar com os romances. Apesar de estar classificado como drama, “Austrália” (Australia, 2008) é uma linda história de amor.

Com Baz Luhrmann (Romeu e Julieta, 1996) na direção, o filme apresenta quase 3 horas, nas quais além do romance e do drama, cenas de aventura, comédia e ação também tomam lugar. Com o figurino e os cenário muito bem elaborados, Austrália mergulha no tempo, e mais do que falar sobre o amor, procura narrar a história de uma cultura.

No início da Segunda Guerra Mundia, Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), uma aristocrata inglesa mimada, vai até a Austrália para reencontrar seu marido, um importante fazendeiro da região. Mas ao chegar, descobre que ele havia morrido. Agora para poder sobreviver, terá que deixar seus mimos de lado e aprender a lidar com o mundo sem ninguém para protegê-la. Nessa empreitada contra as pessoas que querem tomar suas terras, Lady Sarah irá contar com a ajuda de um vaqueiro (Hugh Jackman) e de um esperto garoto aborígene chamado Nullah (Brandon Walters). Assim, esses três irão se unir para enfrentar o destino, mostrando lealdade, amizade e companheirismo.

Para quem não está acostumado com este gênero, pode até parecer um tanto longo ou cansativo. Mas para quem curte romance e drama, com certeza, vale a pena assistir cada segundo de Austrália. Não esqueça de preparar umas pipocas e pegar algo para beber.

Estrelas

NO CINE: Harry Potter e as Relíquas da Morte: Parte 2 é produzido para fãs

2011-07-19T10:30:00.000-07:00

A sensação de saber que a história, a qual acompanho durante quase metade da minha vida, chegaria ao fim junto com aquela sessão era um misto de curiosidade, ansiedade e, lá no fundo, pesar. Os minutos de espera na fila pareciam não passar e, finalmente, depois de uma hora, a sala é liberada. Todos correm, literalmente, para garantir os melhores lugares. Após trailers que pareciam nunca terminar, enfim, começa (ou termina a saga): “Harry Potter e as Relíquas da Morte: Parte 2” (“Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2”, 2011).

Toda a espera para conferir o resultado dos livros na telona valeu a pena. Os efeitos especiais e a fotografia estão perfeitos. Os cenários são impressionantes. E o visual mais sombrio, que permanece durante o longa, acentua o clima de magia e perigo. A maquiagem também é outro ponto que merece destaque. A caracterização dos personagens continua muito boa. Lorde Voldemort (Ralph Fiennes) aparece ainda mais formidável.

Para quem leu a saga, o que aparece na tela não é novidade, mas, mesmo assim, consegue empolgar. Lá estão Harry Potter (Daniel Radcliffe), Rony Weasley (Rupert Grint) e Hermione Granger (Emma Watson) em sua caça desesperada para destruir as horcruxes antes que você sabe quem tome o poder. Enquanto isso, Voldemort prepara um grande ataque contra os bruxos que mantêm a resistência no castelo de Hogwarts.

Durante a guerra, muitos personagens se destacam. Finalmente, Severo Snape (Alan Rickman) ganha o reconhecimento que merece na trama. O ator representa perfeitamente a dualidade de Snape na cena em que ele, como diretor da escola, ordena que entreguem Harry Potter. Neville Longbottom (Matthew Lewis) também toma parte em cenas importantes. E o trio, Harry, Rony e Hermione, parece mais confiante e resolvido.

O diretor David Yates (“Harry Potter e as Relíquas da Morte: Parte 1”, 2010) , agora, consegue um filme mais maduro e dramático, que contagia o público. Sem muitas explicações ou mudanças na adaptção, cheio de pequenos detalhes e referências às obras anteriores, “Harry Potter e as Relíquas da Morte: Parte 2” é, de fato, produzido para os fãs.

Estrelas

NO CINE: Transformers: O Lado Oculto da Lua traz imagens fantásticas

2011-07-12T08:11:00.000-07:00

Depois de “Transformers - A Vingança dos Derrotados” (2009), o próximo filme da franquia era um enigma. Ou superaria seu antecessor ou, então, receberia mais alfinetadas da crítica. Como gosto da ideia da série, exatamente por conta da história surreal de metamorfose dos objetos, logo fui conferir o que “Transformers: O Lado Oculto da Lua” (Transformers: Dark of the Moon, 2011) teria de novo.

Novidade não é exatamente o que a continuação de Michael Bay (“Transformers - A Vingança dos Derrotados”, 2009) traz. A narrativa ainda se apoia na luta Autobotos contra os malvados Decepticons. (Mas esse é conceito da produção) E Sam Witwicky (Shia LaBeouf) aparece com uma nova namorada, Carly (Rosie Huntington-Whiteley), que, com suas roupas brancas, curtas e apertadas, funciona como um apelativo para o público masculino e praticamente mais nada. Entretanto, algumas coisas novas acontecem. Um grupo de seres humanos também se envolve na briga. E o roteiro ganha um certo amadurecimento. Um dos grandes pontos do filme também é a verossimilhança feita a partir da corrida espacial na guerra fria entre a URSS e os Estados Unidos.

Os Autobots, agora, fazem missões em conjunto com os humanos militares, enquanto Sam Witwicky continua o mesmo “fracassado” que é sustentado pela nova namorada. Mas isso começa a mudar quando, em um trabalho de rotina, Optimus Prime descobre que os humanos esconderam uma coisa muito importante: uma nave de Cyberton que foi descoberta no lado oculto da Lua nos tempos da guerra fria.

Optimus Prime e os demais robôs do “bem” vão à Lua resgatar essa parte do seu lar, que poderia ter feito com que eles vencessem a guerra. Então, encontram na espaçonave seu antigo lider, o Sentinel Prime, a quem Optimus “devolve” a vida. Porém, é aí que começam todos os problemas. Pois tudo era parte do plano maligno de Megatron para resgatar seu antigo aliado, Sentinel Prime. E para vencer os milhares de Decepticons, que aparecem na tela, Sam, os Autobots e os humanos vão se unir em uma incrível e perigosa aventura.

Recheado de efeitos especiais, “Transformers: O Lado Oculto da Lua” apresenta um 3D de alta qualidade, que mostra perfeitamente os detalhes dos robôs e a profundidade dos cenários. As cenas de explosão e de lutas também foram muito bem realizadas. Ao longo das mais de duas horas de duração do filme, é possível ver ação, humor e até um pouco de suspense. Não é o melhor filme do ano, mas merece uma chance.

Estrelas

NO CINE: Kung Fu Panda 2 diverte ainda mais

2011-07-04T08:07:00.000-07:00

Essa onda de animações feitas para todos os públicos cresce cada vez mais e parece que não vai parar por aí. Nos cinemas, agora é possível conferir outra aventura da DreamWorks: “Kung Fu Panda 2” (Kung Fu Panda 2, 2011). E ao contrário do que muitos esperam, a continuação ficou tão boa quanto o anterior. Dessa vez, Po vem ainda mais engraçado e com muito mais gás.

Com Jennifer Yuh na direção, o novo filme do panda mais atrapalhado do cinema apresenta uma narrativa de fácil compreensão. Os animais e cenários em 3D ficam ainda mais reais, principalmente a água do mar no final do filme. A estética da animação 2D, que é feita para contar fatos do passado de Po, também merece destaque.

Depois de derrotar o leopardo da neve Tai Lung no primeiro longa, a vida de Po com os Cinco Furiosos parece uma maravilha. Mas, de repente, entra em ação um novo vilão. Lorde Chen criou uma máquina capaz de derrotar o mais poderoso dos mestres do Kung Fu. Mais magro e cheio de energia, Po e seus amigos, mestre Shifu, Tigresa, Macaco, Víbora, Louva-deus e Garça, irão precisar de muita coragem para salvar a China desta grande ameça. Durante a caminhada, Po também irá descobrir grandes segredos de seu passado e vai precisar aprender a lidar com eles antes que seu inimigo ganhe a batalha.

Divertido, “Kung Fu Panda 2” apresenta ação, história e humor na medida certa. Voltado para a criançada, o filme não deixa também de agradar ao público mais velho. Recomendado para quem gosta de animações.

Estrelas

Filmes quatro estrelas para o feriado

2011-06-22T10:16:00.000-07:00

Feriado chegando e aqui no Rio o tempo não está muito bom. Para quem vai viajar, aproveite bastante. Mas para quem vai ficar em casa, como eu, alguns DVDs podem garantir descanso e diversão. Escolhi alguns filmes de vários gêneros que possuem quatro estrelas aqui no Comentando o Filme. Prepare a pipoca e escolha os seus preferidos:

Terror

REC é pura adrenalina

REC (2007) é um filme pelo qual você não dá muito pela capa, mas depois de assistir se surpreende bastante. Continue lendo a crítica.

Suspense

Código de conduta surpreende com muita ação e suspense

Código de conduta (2009) traz bastante tensão em cena. Mas dessa vez, ao invés de ficarmos do lado do Estado, acabamos torcendo para o vilão, que na verdade nem é tão vilão assim. Continue lendo a crítica.

Romance

500 dias com ela conta história de amor de modo diferente

“500 dias com ela” (2009) é uma história sobre o amor. O filme se baseia nos clássicos romances nos quais os meninos se apaixonam pelas meninas e elas não dão a mínima para eles. Entretanto, dessa vez o final feliz esperado para o gênero água com açúcar não acontece. Continue lendo a crítica.

Ação

A origem traz quebra-cabeça alucinante

Já estava um tempo tentando conferir “A Origem” (Inception, 2010), mas o horário não batia. Finalmente consegui e não me arrependi por esperar. Assim como “Matrix” (de Andy Wachowski , Larry Wachowski, 1999), “A Origem” traz história a respeito dos sonhos, com um ponto de vista bem interessante. Continue lendo a crítica.

Busca implacável é eletrizante do começo ao fim

Quando “Busca implacável” (Taken, título original) chegou à locadora não achei que seria um filme tão bom, afinal não havia escutado nada a respeito. E adoro quando isso acontece: um filme que não trouxe expectativas se revela ótimo. Com a direção do francês Pierre Morel (também diretor de B13 - 13° Distrito, 2004), Busca implacável é um filme cheio de ação (mas sem exageros do tipo “Homem de ferro 2”). Ele consegue prender a atenção a cada cena. Continue lendo a crítica.

Animação

Meu malvado favorito arranca muitos risos

O trailer de “Meu malvado favorito” é engraçado e o filme mais ainda. Gru e as três pequenas órfãs conseguem arrancar gargalhadas da platéia adulta. E não é para menos, mesmo sendo uma animação, o filme no qual um vilão (apesar de se mostrar carente e “bonzinho”) é o protagonista definitivamente não é algo para crianças. Continue lendo a crítica.

Boa sessão e um ótimo feriado!

NO CINE: Piratas do Caribe: Navegando em águas misteriosas não inova, mas agrada

2011-06-13T07:38:00.000-07:00

A franquia Piratas do Caribe aumentou o seu número e dessa vez “Navegando em águas misteriosas” (“Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides”, 2011) vem dar ainda mais destaque para o personagem preferido dos fãs, Jack Sparrow (Johnny Depp). Já que Will Turner (Orlando Bloom) e Elizabeth Swann (Keira Knightley) se despediram no filme passado, “Piratas do Caribe: No fim do mundo”.

Com figurinos e cenários bem desenhados e desenvolvidos, o diretor Rob Marshall (“Memórias de uma Gueixa”, 2005) soube dar alguma revitalizada nos personagens. Os efeitos especiais não ficaram “coisas do outro mundo”, mesmo sem surpresas, acabaram ficando legais. A versão em 3D do filme também não deixa a desejar.

Apesar de ainda ser obcecado pelo seu adorado Pérola Negra, agora a busca de Jack Sparrow (Johnny Depp) é pela aclamada Fonte da Juventude. Em Londres, Jack descobre que vários burburinhos foram feitos envolvendo seu nome. Sempre tentando escapar das autoridades locais, o pirata investiga por conta própria e encontra Angelica (Penélope Cruz), mais um de seus casos amorosos do passado. A moça é filha de Barba Negra (Ian McShane) e ambos obrigam Jack Sparrow a guiá-los até o local onde fica a Fonte da Juventude.

Com muita esperteza e agilidade para escapar dos perigos, o ex-capitão do Pérola Negra terá que contar mais uma vez com a sorte. Além dos espanhóis, que desejam destruir o lugar pelo qual procuram, Barbossa (Geoffrey Rush), que agora trabalha como corsário para o império Britânico, também persegue o mesmo objetivo. Em uma corrida alucinante, piratas e cristãos disputam para ver quem fica com lugar místico.

Por algum motivo, Jack Sparrow não está mais tão atrapalhado. Ele parece menos afoito e isso me deixou com a sensação de estar faltando alguma coisa. Entretanto, devo admitir, que “Piratas do Caribe: Navegando em águas misteriosas” teve um resultado melhor do que o filme anterior, mas apesar de ter se desenvolvido de forma superior, ainda faltou a sensação de algo novo.

Estrelas

NO CINE: X-men: Primeira classe conta história sem deixar ação de lado

2011-06-07T11:06:00.000-07:00

Depois da decepção com os dois filmes anteriores da série, lá fui eu assistir “X-men: Primeira classe” (“X-Men: First Class”, 2011). O trailer do filme já prometia novidades, história e muita ação. E apesar de eu esperar muito para ver o início de uma das história que acompanhou minhas leituras, “Primeira Classe” não me desapontou do modo como eu esperava. (Que bom!)

Diferentemente dos quadrinhos, a franquia cinematográfica tem sua própria “personalidade”. Várias “licenças poéticas” podem ser encontradas na obra. Por exemplo, o Alex Summers, o irmão mais novo do Scott Summers, o Ciclope, é recrutado por Xavier (Professor X) e Erik (Magneto) como um dos primeiros mutantes. Quem é fã dos quadrinhos sabe que o garoto só entra em cena muito depois, afinal em 1960, o Alex nem era nascido. Por isso, revolvi tentar me distanciar um pouco da história original, e ver “X-men: Primeira classe” somente como continuação dos filmes. Afinal, quem não conhece a HQ ou a série de desenhos nem vai notar.

Confesso que esperava mais, porém o diretor Matthew Vaughn (“Kick-ass – Quebrando tudo”, 2010) até que conseguiu fazer um bom trabalho. O Ritmo do filme está bom, ação, aventura e história estão em equilíbrio durante o longa. Recheado de referências a literatura, a outros trabalhos do cinema e até aos quadrinhos, o enredo consegue empolgar a plateia que já conhece os destinos dos jovens Chales Xavier (James McAvoy) e Erik Lehnsherr (Michael Fassbender).

Assim conhecemos ainda pequenos, Charles, Raven (Mística) e Erik (Magneto). O Charles é o mais sortudo de todos, sem problemas na aparência, o garoto cresceu cercado de conforto, além de estudar em bons lugares. Adulto, faz pós-gradução e elabora uma tese sobre mutações genéticas. Raven (Jennifer Lawrence), já que é azul, precisa se esconder o tempo todo para tentar ser aceita pela sociedade. Em um golpe de sorte, a menina é “adotada” por Xavier como sua irmã. Mas ainda se sente rejeitada por causa de sua aparência diferente. Já Erik, vive tempos difíceis em um campo de concentração nazista. Ainda pequeno, viu sua mãe ser assassinada pelo homem que o obrigou a treinar seus poderes.

Sob a assessoria da CIA, o destino os reúne. Charles e Raven querem fazer do mundo um lugar melhor e prender Schmidt (Kevin Bacon), que planeja uma grande guerra entre as superpotências (EUA e a extinta União Soviética), mas Erik quer vingança pelo seu passado. Ele só pensa em matar Schmidt. Unidos contra um inimigo em comum, Xavier e Erik se tornam amigos e passam a recrutar mais mutantes. Assim entram em cena Hank McCoy (Fera, Nicholas Hoult), Alex Summers (Destrutor, Lucas Till), Angel Salvadore (Angel, Zoe Kravitz), Sean Cassidy (Banshee, Caleb Landry Jones) e Armando Muñoz (Darwin, Edi Gathegi). Em uma atmosfera de tensão, os jovens lutam para defender o planeta.

O cerne da mensagem de X-men está presente no filme. E devo confessar que foi bom ser apresentada ao mundo que formou as personalidades dos líderes da Escola para Jovens Superdotados e da primeira "Irmandade". Até comecei a gostar um pouquinho do Magneto. Para quem é fã da série, vale a pena conferir, nem que seja para criticar cada detalhe de diferença.

Estrelas

NO CINE: Padre traz cenário apocalíptico e vampiros muito feios

2011-05-31T10:20:00.000-07:00

Mais uma adaptação chega ao cinema. Dessa vez, uma história em quadrinhos coreana escrita por Min-Woo Hyung recebe muitas críticas negativas. “Padre” (“Priest”, 2011) realmente não é exemplo de roteiro, mas não chega a ser uma história tão ruim assim.

Com vampiros feios, nojentos e muito estranhos, “Padre” conta com Scott Charles Stewart (Legião, 2010) na direção. Os efeitos visuais, o 3D, o cenário apocalíptico e os personagens impressionam pelos detalhes.

A terra foi devastada por uma grande guerra entre humanos e vampiros. Com a ajuda da Igreja, que criou uma arma muito poderosa, a ordem chamada Prist (Padre), os humanos conseguiram derrotar seus inimigos. E, por serem muito poderosos, os padres foram destituídos de sua autoridade e passaram a viver no meio da multidão.

Quando tudo parece pacato, a sobrinha do Padre (Paul Bettany) é sequestrada e sua família é assassinada por vampiros. Então, desejando justiça, o Padre vai até o clero e pede autorização para usar seus dons e salvá-la. Sem êxito, ao lado de Hicks (Cam Gigandet), o namorado da garota e xerife da redondeza, o Padre irá enfrentar os vampiros, agora mais espertos.

De fato, o tempo para contar a história é curto e acaba prejudicando o andamento do filme. Entretanto, cenas com misto de ação e terror não faltam. E, como conforta saber que tudo aquilo que passa na tela é de mentira. Bem diferente de outras produções (leia-se Velozes e Furiosos 5 – Operação Rio).

“Padre” talvez agrade os menos críticos que curtem ação, vampiros esquisitos, lutas, cenário apocalípticos, um pouco de terror e, acima de tudo, sabem que tudo isso não passa de imaginação.

Estrelas

NO CINE: Velozes e furiosos 5 – Operação Rio: até o cenário é ficção

2011-05-24T10:42:00.000-07:00

“Velozes e furiosos 5 – Operação Rio” (“Fast Five”, 2011) pode até agradar a quem procura o puro entretenimento cheio de pancadaria e ação, mas definitivamente é um filme com muitos problemas. Com um time repleto de celebridades, o filme conta com Vin Diesel, Matt Schulze, Jordana Brewster, entre outros. Mas toda esse luxo não conseguiu encher meus olhos.

Mesmo com a direção de Justin Lin ("Velozes e Furiosos 4", 2009), o quinto filme da franquia mudou de ares. Em vez de dar destaque às grandes corridas de carro, o longa passa a dar evidência aos assaltos e planos mirabolantes.

Além dos furos na sequência, “Velozes e furiosos 5” também explora o Brasil de modo simplório, estereotipado e ruim. Lugares que não existem retratam o Rio de Janeiro. (Moro aqui há tanto tempo e não sabia que existia trem no deserto! E muito menos deserto.) E para deixar a imagem do que é o Brasil ainda mais clara, um dos personagens diz: “Você não está em casa. Isso aqui é Brasil”, enquanto policiais americanos perdem para os bandidos locais. Enfim, a mensagem que aprendi foi “Só no Brasil é possível ser corrupto. Os policiais mocinhos do exterior precisam vir aqui para que isto aconteça”.

Mais uma vez, tudo irá começar com carros, porém de um modo diferente. Depois de fugir da prisão com a ajuda de Mia (Jordana Brewster) e Brian O'Conner (Paul Walker), Dominic Toretto (Vin Diesel) arma um novo plano. O que inicialmente deveria ser um roubo de carro acaba se tornando um mega assalto. Fugindo da polícia americana, das autoridades locais e ainda dos bandidos, Dominic e sua turma irão viver grandes momentos de ação alucinante enquanto executam o roubo da fortuna de Hernan Reis (Joaquim de Almeida), um bandido de colarinho branco da região.

“Velozes e furiosos 5” pode até fazer a cabeça dos mais aficionados por ação. Mas é preciso esquecer de todo o resto, afinal a moral do filme é: “faça tudo errado e ganhe uma boa recompensa”. Caso esteja disposto a fechar os olhos para as falhas do roteiro e os absurdos que acontecem na tela, aproveite o entretenimento enlatado. (Porque só posso chamar de entretenimento e nada mais.)

Estrelas (só pela ação)

PIPOCA NO SOFÁ: As múmias do faraó traz muita ficção e aventura

2011-05-16T10:01:00.000-07:00

Sabe aquele famoso ditado que diz: “Não julgue um livro pela capa”? Neste caso, ele deveria ser: “Não julgue um filme pelo nome”. “As múmias do faraó” (“Les Aventures Extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec”, 2010) é muito mais do que um filme de múmias. Por favor, quem escreve esses títulos?

Adaptação das histórias em quadrinhos de Jacques Tardi para as telonas, “As múmias do faraó” trabalha muito bem o bom humor com sátiras engraçadas e inteligentes. Os efeitos especiais também são bem interessantes. O figurino e cenário ficaram bem convincentes e bonitos.

A jovem repórter Adèle Blanc-Sec (Louise Bourgoin) está sempre procurando por aventura. Assim, a encontramos em uma tumba no Egito, onde procura a múmia de um médico de confiança de um faraó. Incansável, a moça busca a cura da enfermidade de sua amada irmã.

Entretanto quando retorna a Paris, Adèle percebe que a cidade está em pânico com um pterodáctilo de 136 anos que misteriosamente nasceu no museu. Mas, ela não tem tempo a perder e precisa achar uma forma de ressuscitar a múmia.

Com muita aventura, “As múmias do faraó” consegue ser divertido e interessante. Sem dúvida, é um filme de ficção com uma história surreal, mas que não deixa de encantar e prender o expectador.

Estrelas

NO CINE: Ação e futurismo em “Contra o tempo”

2011-05-09T13:28:00.000-07:00

Devo confessar que as minhas expectativas acabaram ficando um pouco frustadas, mas também posso afirmar que o filme não é ruim. Entretanto, “Contra o tempo” (Source Code, 2011) chama muito mais atenção no trailer do que durante o filme, pois reviver os mesmos 8 minutos acaba ficando um pouco cansativo, porém, não chega a ser uma produção da qual me arrependo de ter visto.

Com Duncan Jones (“Lunar”, 2009) na direção, “Contra o tempo”, que poderia ter um título mais fiel ao original, apresenta efeitos legais e sabe explorar muito bem seus cenário, inclusive a “capsula” na qual o protagonista se encontra.

A missão do capitão Stevens (Jake Gyllenhall) é encontrar os terroristas responsáveis pela explosão de um trem lotado de passageiros. Até aí tudo bem, se não fosse a maneira como ele irá investigar o ocorrido. Através de um programa, Stevens irá assumir a identidade de outro homem durante os seus últimos 8 minutos de vida. Correndo contra o tempo, o capitão precisa descobrir quem cometeu tal ato, além de desvendar o que aconteceu com ele no mundo real. É nesse momento que surge a pergunta: onde é o mundo real?

No geral, a ideia do filme é boa. "Source Code" apresenta, sim, alguns furos no roteiro que podem passar desapercebidos aos menos curiosos. E apesar do fim deixar no ar que aquela invenção é na verdade uma espécie de máquina que recria uma nova realidade, como uma “matrix”, não consegui me convencer de tal possibilidade. Mas, para quem gosta de ficção futurista com ação, por quê não?

Estrelas

NO CINE: Eu sou o número 4: alienígenas superpoderosos em guerra

2011-05-04T08:39:00.000-07:00

É. Estou atrasada com o post esta semana, mas como todo bom blogueiro, vocês sabem que a correria é a inimiga do dia a dia. Enfim, peço desculpas e vamos ao que interessa.

Acabei me surpreendendo com o diretor D.J. Caruso (Controle absoluto, 2008) mais uma vez. Eu estava cansada de filmes de extraterrestres nojentos e feios, mas “Eu sou o número 4” (“I am number four”, 2011), baseado no primeiro volume da série de livros “Os Legados de Lorien”, de Pittacus Lore, traz alienígenas superpoderosos com cara de mocinhos.

“Eu sou o número 4” apresenta efeitos visuais muito legais e maquiagem muito bem trabalhada, com destaque para a caracterização dos Mogadorians e a elaboração dos seus “bichinhos de estimação”. Apesar de se apoiar em um enredo relativamente fraco, a história, que conta com pitadas de ficção cientifica, suspense, ação e romance, consegue prender a atenção do expectador.

Depois de um triller de ação, somos apresentados a John Smith (Alex Pettyfer), o lorieniano número Quatro. Ele rapidamente nos conta sua história. John e outros nove alienígenas, acompanhados de seus guardiões, vieram para a Terra em busca de segurança. Seu planeta, Lorien, foi destruído pelos Mogadorians, e agora, eles querem aniquilar cada sobrevivente lorieniano antes que seus poderes se manifestem e estes se unam contra aqueles.

Os números Um, Dois e Três já foram assassinados. Os Mogadorians partem, então, em busca de Quatro. Aparentando ser um jovem normal, John vive as inseguranças e as peculiaridades dessa idade. Enquanto se apaixona e sofre bullying, o adolescente precisa aprender a usar os seus poderes rapidamente, antes que seja tarde demais.

Com destaque para a escolha da trilha sonora, o novo filme de D.J. Caruso conta com alienígenas superpoderosos lutando para se proteger e salvar o mundo. (Onde foi que eu já vi essa premissa? rs.) Apesar de clichê, “Eu sou o número 4” cumpre o papel de entretenimento para o público alvo.

Estrelas

NO CINE: “Rio – O filme” empolga, diverte e ensina

2011-04-26T10:21:00.000-07:00

A estética do filme e a “fofura” dos personagens de “Rio – O filme” (Rio, 2011) já encantam desde o primeiro contato. Desde que vi o trailer pela primeira vez, fiquei com vontade de acompanhar as aventuras da ararinha azul pela cidade maravilhosa. E o melhor: não me decepcionei.

Com o experiente brasileiro Carlos Saldanha (“A era do gelo 2”, 2006; “A era do gelo 3”, 2009) na direção, “Rio – O filme” conta com personagens cativantes e originais, além de fofos. A trilha sonora também foi muito bem escolhida e sabe embalar perfeitamente cada cena do filme. O trabalho visual ficou ótimo. Os planos em 3D, então, estão maravilhosos e destacam ainda mais a beleza dos locais.

Blu é uma arara azul que nasceu no Rio de Janeiro, mas mora em Minnesota, nos Estados Unidos, com sua dona e amiga Linda. Ele não sabe voar, mas é muito esperto e culto. Blu adora ler, tomar chocolate quente e passear na loja de linda. Tudo vai bem até que um dia o ornitólogo Túlio convence Linda de que Blu é a última arara azul macho e para dar continuidade a espécie, ele precisa ir para o Rio.

Na cidade maravilhosa, Blu conhece a arara azul fêmea, Jade. De primeira, os dois não se acertam. Já que ela quer ser livre, enquanto ele gosta de morar em gaiolas. Como são as duas últimas aves de sua espécie, eles são sequestrados por contrabandistas de animais exóticos. E para escapar dessa enrascada, Blu e Jade vão contar com a ajuda de um time para lá de divertido e corajoso.

A história de Rio é levemente simples, mas consegue atrair o público, tanto as crianças, que se encantam com cada lance da aventura, quanto os mais velhos, que não querem perder um segundo. Porém, acaba pecando com estereótipo forçados. Futebol e carnaval são as coisas mais importantes do mundo para os cariocas, além do que toda a espécie de animais está presente. O que foi aquela infestação de macacos? Mas, vamos deixar passar como licença poética.

Entretanto as mensagens que tentam ser passadas no filme acabam superando esses deslizes. A superação de Blu, que aprende a voar na última hora. O companheirismo e a amizade dos animais (as várias espécies de pássaros e até o cachorro). A importância do cuidado com os animais e o carinho existente entre os bichos e os seres humanos. Até mesmo a venda ilegal de animais é criticada. Enfim, “Rio – O filme” consegue narrar a história da arara azul de um jeito doce e divertido. É de fato, uma produção com “cara de criança” que estava faltando para os pequenos. Aproveite para se divertir!

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: O mundo imaginário do Dr. Parnassus é mais do que se espera

2011-04-12T06:55:00.000-07:00

Eu não sei por que, mas desde que vi “O labirinto do Fauno”, filmes com capas diferentes e enredos estranhos me atraem. E foi o que aconteceu com “O mundo imaginário do Dr. Parnassus” (“The Imaginarium of Dr. Parnassus”, 2009). Assim que o DVD estava disponível na locadora online, eu tive que alugar.

Com várias fantasias e cenários que mais pareciam ter saído de quadros surrealistas, “O mundo imaginário do Dr. Parnassus” aborda de forma criativa temas como: sonhos, amor, inveja, cobiça, mentiras, imaginação e realidade. A direção do filme ficou a cargo de Terry Gilliam (“Brasil – O filme”, 1985), que soube usar o imaginário de cada pessoa, trabalhando muito bem as cores e ambientes.

Dr. Parnassus (Christopher Plummer) é um antigo monge, que tem poderes muito especiais, como a magia. Ele tem o dom de controlar a imaginação das pessoas. Comandando uma companhia de teatro itinerante, Parnassus conta com a ajuda de seu fiel assistente Percy (Verne Troyer) e do garoto Anton (Andrew Garfield).

Entretanto, sua imortalidade e seus poderes têm um preço bem alto. Quando jovem, ele fez um acordo com o diabo. A alma de qualquer filho que tivesse deveria ser entregue quando este completasse 16 anos. O aniversário de sua filha Valentina (Lily Cole) está se aproximando, e Parnassus luta para conseguir outra chance de consertar seu erro do passado.

Em sua jornada, a companhia salva Tony (Heath Ledger/ Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrel), que estava pendurado em uma ponte, prestes a ser enforcado. E agora, além de estar no mundo real, os personagens irão figurar no espelho do mundo imaginário do Dr. Parnassus em uma corrida contra o tempo.

Devo admitir que a imaginação para criar toda essa história é fantástica. Mas pensei que o enredo fosse mais original. Diabo? Não poderia ser outra coisa? Mas, enfim, o visual do filme é muito legal. “O mundo imaginário do Dr. Parnassus” conseguiu me atrair e me envolver com os acontecimentos. É um filme para reflexão.

Estrelas

NO CINE: Assassino a preço fixo: ação do início ao fim

2011-04-08T11:23:00.000-07:00

Sabe, quando você vê um trailer muito bom e fica com medo de o filme ser ruim? Com “Assassino a preço fixo” (“The Mechanic”, 2011), isso surpreendentemente não acontece. Toda ação realmente faz parte do enredo.

Remake do filme homônimo de 1972, “Assassino a preço fixo” conta com a direção de Simon West (“Lara Croft: Tomb Raider”, 2001) e a atuação de Jason Statham (da franquia Carga Explosiva). Apesar de estar cheio de clichês de filmes de ação, a produção conta com cenas de lutas bem elaboradas e cenários no mínimo interessantes.

Arthur Bishop (Jason Statham) é um exímio matador de aluguel, que cumpre suas tarefas com a perfeição de um artesão. Sempre com planos bem elaborados, o assassino deve seu treinamento a seu amigo e mentor Harry (Donald Sutherland). Entretanto, figuras do alto escalão encomendam a morte do velho Harry. E o que Bishop faz? Com um trabalho perfeito, ele o mata.

Entretanto, Arthur Bishop parece ter coração e ao conhecer o filho de seu ex-mentor, Steve (Ben Foster), acaba o ajudando. Os dois tornam-se amigos e Bishop passa a treiná-lo. Até que Bishop descobre que a morte de seu amigo fazia parte de uma trama mal intencionada. Então, eles partem para a missão mais louca de todas: matar o chefe das operações.

Repleto de correria, pancadaria, explosões e mentiras, a trama de “Assassino a preço fixo” parece que foi escrita para os admiradores de ação. Não é o melhor filme do ano, apresenta seus escorregões e falhas, mas com certeza é uma ótima pedida para quem gosta de ação desenfreada.

Estrelas

NO CINE: "Zé colmeia – O filme" agrada a garotada

2011-04-04T05:42:00.000-07:00

Devo confessar que o trailer de “Zé Colmeia – O filme” (“Yogi Bear”, 2011) é um tanto interessante, mas não iria assistir a produção. Afinal, a maioria desses filmes acaba me decepcionando. Entretanto, acabei dando uma chance para o urso guloso e seu fiel amigo, e para a minha surpresa: acabou sendo mais do que eu esperava. Adoro quando isso acontece.

Dirigido por Eric Brevig (“Viagem ao Centro da Terra”, 2008), “Zé Colmeia – O filme” consegue manter o mesmo ritmo do desenho animado. Com um final previsível, o filme conta com várias piadinhas e o bom e velho guarda Smith, que agora se apaixona por Raquel, uma jovem que está filmando um documentário no parque.

Encontramos Zé Colmeia e Catatau fazendo o que mais gostam: roubar cestas de piquenique dos visitantes do Parque Jellystone. Porém as condições financeiras do local estão muito ruins. E o prefeito Brown (Andrew Daly), louco por conseguir mais recursos e votos para sua eleição a governador, resolve fechar o parque e vender suas terras. Mas, é lógico que o guarda Smith (Tom Cavanagh) irá proteger Jellystone.

Para captar verbas, Smith e Rachel (Anna Faris) produzem a festa do centenário do parque. E tudo vai bem até que Zé Colmeia resolve ajudar. Sem tempo hábil para conseguir dinheiro, o guarda é remanejado e o local é fechado. Quando, Catatau e Zé veem o que está acontecendo em Jellystone vão em busca de Smith. Assim, eles começam uma luta contra a corrupção do prefeito Brown.

Recheado de lições e valores morais, “Zé Colmeia – O filme” é realmente voltado para a diversão das crianças, que irão adorar as trapalhadas do urso. O público adulto pode até não se empolgar tanto, mas deve concordar que a produção cumpre o que promete para os pequenos.

Estrelas

NO CINE: Esposa de Mentirinha até consegue fazer rir

2011-04-01T05:30:00.000-07:00

De verdade, não considero filmes estrelados por Adam Sandler como exemplo, mas alguns deles podem ser no máximo legais, como “Um faz de conta que acontece”. Então, lá fui eu conferir o que “Esposa de Mentirinha” (“Just Go With It”, 2011) tinha a oferecer. Não havia nada de novo, mas devo confessar que é engraçadinho.

Com Dennis Dugan ("Gente grande", 2010) na direção e Jennifer Aniston no papel de “mocinha”, “Esposa de Mentirinha” consegue ser divertido e previsível. Mas dessa vez, o destaque vai para a pequena Bailee Maddison, que interpretou a filha de Jennifer Aniston. Com seu sotaque inglês/francês, a menina arrasou.

Entretanto, a parte negra do filme são suas piadas sujas. Com muitas mentiras e baixos valores, parece que a mensagem é a seguinte: “faça tudo errado enquanto puder, mas no final vai dar tudo certo”.

No dia de seu casamento, Danny Maccabee (Adam Sandler) descobre que sua futura esposa o traía e só estava interessada em seu status social. Desolado e bebendo em um bar, ele percebe que uma aliança de casamento e uma história triste sobre uma esposa sem coração podem render encontros sem compromisso. Então, Danny não perde a oportunidade de se dar bem. Mas, de repente, ele conhece uma menina cheia de princípios pela qual se apaixona. Ao descobrir a aliança, Palmer (Brooklyn Decker) corta relações.

Para se ajustar com Palmer, Danny convence sua melhor amiga e secretária, Katherine (Jennifer Aniston), a fingir ser a esposa megera de quem está se divorciando. Mas as coisas, como sempre, não são tão simples assim, e para levar sua mentira em frente, Danny terá que ter muito jogo de cintura e uma conta bancária bem gorda.

No geral, “Esposa de Mentirinha” consegue agradar a quem está acostumado ao gênero comédia romântica. Apesar de apresentar falhas visíveis no roteiro, o filme consegue fazer rir, ainda que também tenha piadas de mal gosto. Enfim, serve para relaxar. Se não tiver problemas com a ética da produção, divirta-se!

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: Up – Altas aventuras é divertido e emocionante

2011-03-24T08:15:00.000-07:00

“Up – Altas aventuras” (2009) realmente me surpreendeu. Na época, eu vi o trailer, mas apesar de a animação parecer legal, não fui ao cinema. Entretanto, quando aluguei o DVD senti que eu poderia ter ido vê-lo nas telonas sem nenhum arrependimento.

Indicado como Melhor Filme e Melhor Roteiro Original (Bob Peterson, Pete Docter) no Oscar de 2010, “Up” contou com a direção de Pete Docter (Monstros S/A, 2001). Com muita aventura, a animação é ótima, cheia de detalhes e apresenta visual e texturas encantadores.

Então, conhecemos um velho vendedor de balões, o sr. Carl Fredricksen. Uma grande construtora deseja fazer um enorme empreendimento, mas a casa do sr. Carl está atrapalhando seus planos. Prestes a perder a casa onde morou toda a sua vida como sua amada (e falecida) esposa Ellie e quase sendo jogado em um asilo, Fredricksen decide embarcar na maior aventura de sua vida. Ele equipa sua casa com milhares de balões e levanta voo rumo a América do Sul. Mas o que Carl não esperava era levar por engano o pequeno e atrapalhado Russell. Juntos, eles viveram grandes aventuras.

Ao mesmo tempo, divertido e emocionante, “Up – Altas aventuras” consegue arrancar boas gargalhadas. Com várias lições, o filme aborda amizade, companheirismo, persistência, e bondade. Com certeza, “Up” foi produzido para as crianças, mas sem dúvida os adultos também vão adorar.

Estrelas

NO CINE: Vovó...zona – Tal pai, tal filho: nova abordagem, mesmo disfarce

2011-03-21T18:48:00.000-07:00

Em a “Vovó...zona – Tal pai, tal filho” (Big Mommas: Like Father, Like Son), Martin Lawrence volta às telonas pela terceira vez sob o disfarce da “velha” senhora. Sem muitas surpresas, o filme é o retrato do trailer. E realmente parece que a continuação da trilogia está focada em Brandon T. Jakcson.

Com a direção de John Whitesell (“Um Natal brilhante, 2006), o filme apresenta uma abordagem diferente (voltada para adolescentes). O roteiro é fraco e deixa muitas dúvidas (o que havia no pendrive? quem era o agente “dedo-duro”? etc.). Cheio de clichês, também encontramos os capangas “burros” e garotas bonitas. Tentando, ao mesmo tempo, trabalhar a comédia, o romance e o gênero policial, “Vovó...zona 3” acaba se transformando em uma comédia romântica com toques bem leves de ação. E estas cenas também acabaram deixando a desejar. (O que é aquela dança antes da luta no final do filme?)

O agente do FBI Malcolm (Martin Lawrence) está em uma investigação perigosa, quando seu enteado,Trent (Brandon T. Jakcson), aparece e bagunça tudo. O garoto testemunha um assassinato e agora os dois precisam se esconder. Mestre do disfarce, Malcolm se transforma novamente na vovozona enquanto Trent passa a ser sua sobrinha-neta Charmaine. Para desmascarar os bandidos, eles vão se infiltrar em uma escola de artes para garotas e procurar um pendrive. Nós sabemos muito bem o que acontece quando um menino está no meio de tantas meninas. Confusão não vai faltar.

Devo confessar que “Vovó...zona 3” traz algumas lições, como amizade, companheirismo, respeito e até lealdade. Mas a evolução do personagem (Trent) é tão rápida que não convence. Em um final de semana, o garoto sem nada na cabeça que queria ser rap se transforma no exemplar namorado e futuro universitário. Algumas cenas ainda salvam o filme. E há quem goste da comédia atrapalhada, como a apresentada. Para você que é fã da trilogia, pode ser divertido. Se não tiver gostado nem do primeiro, fique longe.

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: A princesa e o Sapo traz muita magia e aventura

2011-03-18T11:56:00.000-07:00

“A princesa e o sapo” (2009) conta a história da primeira princesa da Disney negra. E esse foi um diferencial bacana, uma vez que todos os outros componentes, como magia, príncipe encantado e animais humanizados, estavam lá. Mas, como alguém que cresceu vendo os clássicos do estúdio do Mickey Mouse, lá fui eu conferir.

Com a direção de Ron Clements e John Musker (“A pequena sereia”, 1989), “A princesa e o sapo” apresenta um enredo criativo, com as clássicas cantorias e danças da Disney. Apesar do 2D, os gráficos são bem legais. E para falar a verdade, estava sentindo falta de um bom desenho em 2D, depois da enxurrada de filmes em 3D.

A história tenta ser um pouco mais contemporânea. Distante dos reinos encantados, na cidade de Nova Orleans conhecemos Tiana, uma jovem que desde pequena sonha em juntar dinheiro para poder abrir um restaurante. Em um baile de Carnaval, o príncipe Naveen, que foi transformado em sapo por um feiticeiro vodu, pede um beijo a Tiana. Mas como ela não é uma princesa de verdade, em vez de o príncipe se transformar em gente, é Tiana que vira um sapo!

E agora os dois vão enfrentar mil e um desafios para poderem voltar a forma humana. Nessa jornada, é claro, irão conhecer seres engraçados como um jacaré que sonha em ser músico e um vaga-lume bem maluco. Além disso, também vão aprender grandes lições e passarão a dar mais valor a pequenas coisas que antes sequer prestavam atenção.

“A princesa e o sapo” também apresenta virtudes como trabalho, esforço, amizade, companheirismo e amor. Mas mesmo assim, não indicaria para crianças, uma vez que apresenta muita maldade e crenças de magia negra que podem assustar os pequenos. Mas para os demais, que passaram dos 11 anos, com certeza é uma história para passar o tempo.

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: Prison Break – O resgate final fecha série com perfeição

2011-03-14T11:22:00.000-07:00

Nessa confusão do Carnaval (leia-se Carnaval no Rio de Janeiro), aproveitei para ficar em casa e ver uns filmes bem legais. Hoje, decidi escrever sobre Prison Break – O resgate final (“Prison Break: The Final Break”, 2009), além de ser um mimo para os fãs da série, pode ser assistido por pessoas que nem se quer viram um capítulo e mesmo assim irão gostar. Quando o vi na prateleira da locadora tive que pegar, entretanto já faz tanto tempo que nem escrevi aqui, mas agora resolvi rever.

Recheado de suspense e tensão, Prison Break – O resgate final conta a direção de Kevin Hooks (A caçada, 1996) e Brad Turner (A experiência 3, 2004). O roteiro realmente conseguiu pegar alguns pontos da série e mantem o expectador vidrado até o último segundo do filme.

Se fugir da prisão já é difícil, imagina fazer o resgate de uma mulher. E se for em uma prisão de segurança máxima americana pior ainda. Mas se para isso, for preciso se aliar a alguns inimigos não confiáveis e ainda acabar acreditando na pessoa errada. É nesse clima de uma missão impossível que encontramos Michael Scofield (Wentworth Miller). Agora quem está com problemas é seu grande amor, Sara Tancredi (Sarah Wayne Callies), mas o pior é que ela está grávida e presa. Para resgatá-la veremos Michael em ação mais uma vez e agora vale mais do que tudo para salvar seu amor e seu bebê.

Com um final surpreendente, "Prison Break – O resgate final" é um filme para quem gosta de ação e muita tensão. Recomendando para assistir quantas vezes quiser. Com certeza, depois de ver o filme, quem ainda não viu a série vai correndo conferir cada capítulo.

Estrelas

NO CINE: Gnomeu e Julieta apresenta narrativa interessante e divertida

2011-03-11T07:19:00.000-08:00

A famosa história de William Shakespeare, Romeu e Julieta, ganha mais uma adaptação. Dessa vez, gnomos de jardim ganham vida para encenar a narrativa. Utilizando a comédia, “Gnomeu e Julieta” (2011) deixa de lado os duelos mortais por corridas de cortador de grama.

Com Kelly Asbury (“Shrek 2”, 2004) na direção, o filme é bem divertido e procura dar um ar de esperança aos amores impossíveis. Apesar de os gnomos de jardim não serem muito móveis (alguns inclusive são acoplados a objetos), a animação soube trabalhar bem o design dos personagens. E os cenários também são bem legais, com destaque para os jardins e a praça da cidade.

Quando as pessoas não estão por perto, os gnomos ganham vida. E então começa a história... Proveniente de famílias rivais, desde pequenos, Gnomeu (Azul) e Julieta (Vermelha) aprenderam a abominar seus adversários. Tomando seus vizinhos como “malvados” e sem coração, cada um, com muita bravura e dignidade, procura defender seu lar. Gnomeu é o filho único da rainha azul. Seu pai morreu e agora ele precisa proteger seu jardim. Julieta perdeu a mãe quando pequena e é superprotegida por seu pai, o lider dos Vermelhos.

Tentando provar sua coragem, Julieta vai buscar uma flor que deixaria os Azuis de queixo caído, mas no caminho, encontra um outro gnomo. E como não poderia deixar de ser. Gnomeu e Julieta logo se apaixonam. Mas como viver um amor proibido? Suas famílias estão em guerra. Ambos buscam ter o jardim mais bonito, mas para viverem felizes para sempre (diferente da história original), os apaixonados vão enfrentar muitas aventuras.

Animando o público, a trilha sonora de Elton John conta com músicas como "Crocodile Rock," "Your Song," e "Tiny Dancer". Apesar de curto, o enredo se desenvolve de forma satisfatória. Divertido, engraçadinho e com lições de amor, amizade e cordialidade, “Gnomeu e Julieta” com certeza irá agradar ao público infantil. E por que não aos mais velhos? Aproveite para dar algumas gargalhadas.

Estrelas

NO CINE: Besouro Verde chama mais atenção no trailer

2011-03-07T05:30:00.000-08:00

O trailer de “Besouro Verde” (“The Green Hornet”, 2011) realmente consegue chamar atenção e empolgar a platéia. Então, como uma boa espectadora, lá fui eu ao cinema conferir o que o remake da série de TV Besouro Verde (adaptação de um antigo seriado de rádio) poderia trazer.

Apesar dos efeitos especiais bem elaborados e da imagem em 3D te levar para dentro do filme, a história não consegue decolar como o esperado. Cheio de clichês, com poucos diálogos e muitas cenas previsíveis, “Besouro Verde” não consegue cumprir o que promete no trailer.

Quando, misteriosamente, o chefão dos jornais morre, seu filho, Britt Reid (Seth Rogen), terá que assumir muitas responsabilidades. Totalmente sem jeito para os negócios ou para qualquer outra coisa, Reid queria saber apenas de grandes festas e diversão. Porém, ao tramar mais uma “desobediência” post mortem ao seu pai, Reid descobre que o fiel funcionário de seu velho, Kato (Jay Chou), é ótimo com artes marciais e um excelente inventor.

Pronto, nada mais caricato, o garoto riquinho resolve virar um super-herói. Entretanto, ele não quer sair na capa dos jornais como mais um salvador do dia. Ele quer ajudar as pessoas e ao mesmo tempo ter a pinta de vilão. Assim, nasce o “Green Hornet” (Besouro Verde). E essa nova dupla de heróis vai lutar contra os bandidos e ainda fugir da polícia.

Cheio de ação, correria e muita maluquice, “Besouro Verde” conta com Michel Gondry (“Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças”, 2004) na direção. Totalmente previsível e com algumas piadas sem graça, o filme não deixa de ser engraçadinho. Para quem gosta muito de ação ou era fã do seriado.

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: Missão quase impossível garante boas gargalhadas

2011-02-25T05:32:00.000-08:00

Deveria ter postado esse texto ontem, mas cheguei em casa e... Não tinha internet. Ou seja, vivo perto do centro, mas ao mesmo tempo estou na Sibéria! Mas vamos ao que interessa:

Geralmente não gosto muito dos filmes de Jackie Chan, mas quando, sem querer, vi o trailer de “Missão quase impossível” (2010), resolvi dar uma chance, afinal parecia divertido. E o melhor de tudo é que não me enganei.

Engraçado, “Missão quase impossível” conta com Brian Levant (Scooby-Doo – O mistério começa, 2009) na direção. Cheio de clichês de filmes de espião, como aparatos secretos, vilão caricato e amigo “de confiança” traidor, a película trabalha a comédia, mas está cheia de pitadas de ação na dose certa.

Com Bob 006 (Jackie Chan) no melhor do estilo Clark Kent, o mocinho tenta deixar para trás a vida de espião e procura ter uma atividade normal. Ao lado de sua nova namorada, Gillian (Amber Valletta), tudo vai bem até que ela precisa viajar e Bob fica de babá para os seus filhos. As crianças vão fazer de tudo para atrapalhar o trabalho do ex-espião, mas o pior ainda está por vir, quando um terrorista russo descobre onde Bob está e passa a persegui-lo. Agora, os pequenos vão ter de se unir a pessoa que mais detestam para salvar o mundo!

Divertido e cheio de lições que abragem respeito, amizade e solidariedade, “Missão quase impossível” é um filme voltado para toda a família, principalmente para as crianças. Vale a pena fazer uma pipoca e sentar na frenta da TV. Bom filme!

Estrelas

NO CINE: O vencedor narra história de superação

2011-02-21T09:47:00.000-08:00

“O Vencedor” (2010) não me chamou muita atenção, mas acabei indo conferir mesmo assim. É mais uma história que procura mostrar como as pessoas podem se superar através do esporte. Dessa vez, como plano de fundo temos o Box.

Com muito drama, recheada de conflitos e problemas, a trama de “O Vencedor” conta com David O. Russell (Huckabees - A Vida É uma Comédia, 2004) na direção. Apesar de as sequencias de lutas parecerem coreografias que foram exaustivamente ensaiadas, as câmeras lentas e alguns detalhes até que ficaram legais.

Micky Ward (Mark Wahlberg) é um lutador de box. Assessorado por sua mãe Alice (Melissa Leo) e treinado por seu irmão Dicky Ecklund (Christian Bale), ex-lutador viciado em crack, a carreia de Micky não está indo muito bem. Além de perder muitas lutas, os treinos são verdadeiras batalhas, já que Dicky nunca chega na hora.

Entretanto, tudo começa a mudar quando Micky Ward conhece Charlene Fleming (Amy Adams), quem logo começa a namorar. Cansado de ser colocado em segundo plano, Micky começa a correr atrás de seus objetivos. Mas não é tão fácil assim, porque sua família, acostumada a viver a suas custas, não vai gostar nada dessa decisão.

De fato, “O Vencedor” é uma narrativa de superação, entretanto o drama e os problemas tomam conta do filme de tal modo que acaba ficando cansativo. Mas, se gostar do gênero, com certeza vale a pena.

Estrelas

NO CINE: “O turista” cumpre seu papel

2011-02-17T08:39:00.000-08:00

“O turista” (2010) chama muito mais atenção pelos atores (Angelina Jolie e Johnny Depp) do que pela história. Talvez seja por isso que muitos críticos não o receberam muito bem, pois com nomes de peso, eles esperavam um pouco mais do filme. Mas não é tão ruim assim, pode-se dizer que “O turista” cumpriu o papel que prometia e consegue entreter, sim.

Com história previsível, além dos nomes famosos no elenco, o filme conta com Florian Henckel von Donnersmarck (A Vida dos Outros, 2006) na direção. Cheio de personagens caricatos e com o figurino muito legal, “O Turista” também apresenta uma bela fotografia de Veneza.

Elise Clifton-Ward (Angelina Jolie) tem seus passos vigiados pela polícia. E não é para menos, já que ela é a amante de Alexander Pearce, procurado pelas autoridades por sonegação de impostos. Mas não é só isso, Pearce também traiu Reginald Shaw (Steven Berkoff), um poderoso gângster de quem era o braço direito. Para escapar de tudo, Alexander fez várias operações plásticas e agora ninguém conhece seu novo rosto, nem mesmo Elise. Com um novo plano, Pearce tenta confundir a polícia e fazê-la pensar que ele é outra pessoa.

Com várias cenas de ação e recheado de suspense, “O Turista” com certeza não é o melhor filme do ano, mas também não é o fracasso que se pinta. Apenas não correspondeu a alta expectativa. Se estiver de bobeira, aproveite para conferir quando chegar nas locadoras!

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: Star Trek apresenta o surgimento alucinante da Enterprise

2011-02-15T09:13:00.000-08:00

Na verdade, nunca fui uma fã de Jornada nas estrelas, mas assim que vi Star Trek (2009) na prateleira da locadora me interessei tanto pela capa, quanto pela história. E o bom é que não é necessário conhecer os filmes antigos para entender o que se passa. Star Trek conta a história da origem de tudo.

Combinando ação, humor e ficção-científica, o diretor J.J. Abrams (Missão impossível 3, 2006) soube agradar os fãs e também cativar novos apreciadores para a franquia. Com batalhas espaciais muito legais, figurino e maquiagem bem trabalhados e efeitos visuais fantásticos, Star Trek mergulha no tempo e conta a história de como James T. Kirk (Chris Pine) chegou a ser o capitão da USS Enterprise.

Nero (Eric Bana) quer se vingar de Spock (Zachary Quinto), já que a Enterprise não conseguiu impedir a destruição de seu planeta, mas durante um tempestade, Nero se perde em um buraco negro, retornando ao passado e ficando perdido na linha tempo. E agora para derrotar o vilão, há apenas Kirk, que ainda não é capitão, e Spock, que também é muito novo. Assim, conhecemos um adolescente rebelde de Iowa e o menino mestiço do planeta Vulcano, que vivem medindo forças, mas que terão que se unir para salvar o mundo.

Apresentando primeira aventura especial dos tripulantes da Enterprise, Star Trek com certeza é um bom filme para assistir em um fim de tarde enquanto se come aquela pipoca de panela.

Estrelas

*Eu sei que o dia do post era ontem, mas o calor aqui no HELL de Janeiro me deixou passando mal!

PIPOCA NO SOFÁ: Invictus é emocionante e cativante

2011-02-10T13:30:00.000-08:00

Sabe, eu não tinha a mínima intenção de ver “Invictus” (2009), mas já que estava sem muita opção na locadora online e o meu namorado queria ver, lá fomos nós. E para a minha surpresa, acabei gostando do filme, que possui uma narrativa emocionante.

Indicado ao Globo de Ouro de Melhor Direção, Ator e Ator Coadjuvante em 2010, “Invictus” conta com a brilhante direção de Clint Eastwood (Além da Vida, 2010) e as ótimas interpretações de Morgan Freeman e Matt Damon. Com um cenário excelente, o filme consegue comover o espectador, que fica na expectativa enquanto também torce pelos Springboks.

Eleito como presidente da África do Sul, Nelson Mandela (Morgan Freeman) sabia que para levantar o seu país, ele precisaria de um povo unido e com sentimentos de nacionalismo. Mas como conseguir isso em um país racista e totalmente desunido em consequência do apartheid? Com muita sensibilidade, Nelson Mandela teve a ideia de usar a Copa do Mundo de Rúgbi, que seria sediada em seu país, para estreitar os laços de seu povo. Com a sua ajuda camuflada, o time de rúgbi da África do Sul, antes derrotado, ganha partidas em campo, enquanto a população se une um uma só torcida nas ruas.

Coragem, perseverança, solidariedade, amizade. Essas são apenas umas das lições que “Invictus” traz consigo. Emocionante, com certeza, é um filme que deixa alguma reflexão. Vale a pena conferir cada segundo.

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: G.I. Joe - A Origem de Cobra é recheado de adrenalina

2011-02-07T10:13:00.000-08:00

Já tinha ouvido falar em comandos em ação, mas nunca tive a oportunidade de ver o desenho ou conhecer os bonecos. Quando vi “G.I. Joe - A Origem de Cobra” (2009) não pude fazer minhas comparações, mas os G.I. Joe ou comandos em ação, para nós brasileiros, acabaram ganhando mais uma fã.

Com Stephen Sommers (A múmia, 1999) na direção, “G.I. Joe - A Origem de Cobra” traz um clima de adrenalina e um ritmo alucinante contagiantes. O filme, recheado de cenas de muita ação e aventura, também apresenta várias pitadas de humor marcantes.

Em um futuro próximo, conhecemos os G.I. Joe, um grupo de soldados de elite com as mais variadas personalidades e habilidades. Quando uma poderosa arma, à base de nanotecnologia biológica, que é capaz de corroer uma cidade inteira em poucas horas, cai na mão de um vilão doido é hora dos G.I. Joe entrarem em ação. Para poder acabar com a ameaçadora organização criminosa Cobra e salvar o mundo, essa “tropa de elite” vai usar a mais moderna tecnologia e muita inteligência.

Cheio de efeitos super legais, “G.I. Joe - A Origem de Cobra” traz muitas perseguições, correrias e explosões de tirar o fôlego. Para assisti-lo, é bom deixar-se ser criança de novo e mergulhar no mundo da imaginação. E logo, logo já estará com vontade de ser um Joe. Afinal, quem não quer ter uma armadura daquelas?

Estrelas

PS: Esse final de semana vi muitos filmes! \o/ Em breve vocês terão as dicas!

NO CINE: As aventuras de Sammy emociona e prende até o último segundo

2011-02-03T04:40:00.000-08:00

“As aventuras de Sammy” (2010) me conquistou já no trailer, no qual uma tartaruguinha marinha fofa se arrisca nos perigos do alto mar. Mais do que um filme para crianças, nesse momento já é possível compreender a profundidade dos temas que vamos encontrar nessa jornada.

Com uma imagem super legal, cenários criativos e coloridos, “As aventuras de Sammy” também aborda um assunto que está em alta hoje, o perigo da poluição. Recheado de aventuras e cenas emocionantes, o filme conta com a direção de Ben Stassen (Os mosconautas no mundo da lua, 2008).

Conhecemos Sammy no dia de seu nascimento. A pequena tartaruga encontra-se insegura e mal consegue sair de seu ninho. Frágil, ele quase é devorado por pássaros, mas felizmente consegue escapar. Porém todos os outros animais de sua espécie já haviam ido embora, e sozinho, o pequeno Sammy precisa descobrir para onde deve ir e o que deve fazer em um mar tão grande, sobre o qual ele nada sabe.

Assim, Sammy conhece Ray, uma tartaruga de outra espécie que nasceu no mesmo dia que ele. Os dois se tornam os melhores amigos. Entretanto, Sammy não consegue esquecer Shelly, uma tartaruguinha do mesmo gênero, que nosso protagonista conheceu no dia do seu nascimento. E agora, apesar de todos os perigos que irá enfrentar, Sammy irá crescer em uma jornada fascinante em busca da descoberta do mundo e de quem ele deve ser.

Apresentando vários ensinamentos, como superar os medos, construir amizade, reconhecer o amor, ser leal e bondoso, “As aventuras de Sammy” consegue ao mesmo tempo ser engraçado e instrutivo. Com certeza, é uma boa opção para a criançada se divertir e para os adultos refletirem.

Estrelas

Crítico Convidado: Amor e outras drogas

2011-01-31T04:42:00.000-08:00

O texto de hoje foi escrito pelo editor do blog parceiro Daiblog - Diversão - Arte Informação. Michel Toronaga é brasiliense, jornalista e cinéfilo. Gosta de escrever crônicas. Foi o diretor e roteirista dos curtas Tv Alieno e Na coleirinha. Gosta de fotografar, comer bem e tem 97% de certeza que o nosso planeta se acabará em 2012.

Amor e outras drogas

Ambientado nos final dos anos 90, época do lançamento do Viagra, Amor e outras drogas conta a história de Jamie Reidy (Jake Gyllenhaal, de O segredo de Brokeback Mountain e Príncipe da Pérsia - As areias do tempo), um rapaz garanhão que se envolve com várias mulheres e não planeja compromisso com nenhuma. Depois de perder o emprego por causa desse comportamento, ele começa a trabalhar como representante de medicamentos.

É aí que ele acaba conhecendo Maggie Murdock (Anne Hathaway, de Alice no país das maravilhas, O casamento de Rachel, Noivas em guerra). A jovem é extremamente parecida com ele e procura parceiros unicamente para ter sexo fácil. As semelhanças acabam atraindo os dois, embora Meggie tenha um motivo para justificar seu estilo de vida: ela tem uma doença degenerativa.

Apesar da carga dramática, Amor e outras drogas não segue tanto o caminho do dramalhão - opção que poderia ser facilmente escolhida por causa do problema e saúde da mocinha. Mesmo assim o filme funciona mais como drama do que comédia, já que boa parte das piadas do coadjuvante Josh Gad (Marmaduke, Território restrito) não são engraçadas. O acerto do humor fica nas sequências mais sarcásticas que mostram uma visão bem safada da indústria farmacêutica.

Com a direção de Edward Zwick (O último samurai), a estreia traz ainda no elenco Oliver Platt (2012, Ensinando a viver), Hank Azaria (Os Simpsons - O filme, Uma noite no museu 2, O preço de uma verdade), Gabriel Macht (Terror na Antártida), Judy Greer (Vestida para casar, Amaldiçoados) e Kate Jennings Grant (Quando um estranho chama). É o tipo de produção recomendada para ser vista a dois pela beleza e carisma dos protagonistas, por causa do romance e da mensagem feita para fazer casais suspirarem.

Cotação do Daiblog

PIPOCA NO SOFÁ: O livro de Eli é recheado de ação e suspense

2011-01-27T10:00:00.000-08:00

Quando vi a capa de “O livro de Eli” (2010) até achei interessante, mas outros filmes acabaram me fazendo esquecer dele, até que agora, sem nada para ver, resolvi assistir. E realmente fiquei me perguntando porque eu adiei tanto. De fato, é um filme que merece até reprise.

Sem se preocupar em dar enormes explicações sobre o que aconteceu para o mundo estar tão devastado, “O livro de Eli” deixa apenas algumas pontas para que o expectador vá amarrando o passado. Com cenário bem desenvolvido, diferente dos filmes do gênero que pecam por exageros, a direção dos irmãos Albert Hughes e Allen Hughes (Do inferno, 2001) soube equilibrar as paisagens sujas com o que o contexto pedia.

Imagine um mundo pós-apocalíptico, no qual a comunicação se tornou mais do que precária, a locomoção tem que ser feita a pé, o canibalismo passou a ser praticado para a sobrevivência e a água potável está a preço de ouro. Assim, a humanidade está prestes a desaparecer. Mas um andarilho, Eli (Denzel Washington) possui o que acredita ser a solução para “salvar” o mundo. Mas para isso, ele precisar seguir para o oeste.

Entretanto, esse caminho não vai ser nada fácil. Com as ruas cheias de perigos, como assaltantes, gangues e canibais, Eli precisará de muita força, coragem e habilidade para cumprir seu destino, que parece mais difícil a cada dia.

Recheado de cenas de ação, muita luta e adrenalina, “O livro de Eli” deixa o espectador vidrado, querendo saber o que vai acontecer a cada segundo, assim as quase duas horas de filme passam rapidamente. Sem sombra de dúvida, este é um filme que merece ser indicado.

Estrelas

NO CINE: Desenrola acerta no enredo e garante diversão

2011-01-24T14:23:00.000-08:00

Criativo, jovem, divertido são adjetivos que definem bem o mais novo filme de Rosane Svartman (“Mais uma vez amor”, 2005). “Desenrola” (2011) chegou com tudo nos cinemas e não foi só a garotada que foi correndo conferir. Cheio de situações que remetem a adolescência, o filme promete agradar tanto aos mais jovens, que irão se identificar com algum personagem, quanto aos mais velhos, que irão lembrar de sua juventude.

O uso da pesquisa online, que a direção de “Desenrola” fez, foi sensacional. Uma vez, que o filme abordou temas que estão presentes no mundo do jovem o tempo todo. Amigos, irmãos, gravidez na adolescência, homossexualidades, pais separados, primeiro amor, primeira vez, com toda a certeza, ocupam a cabeça dessa galera.

“Desenrola” também me surpreendeu pelo elenco, que parecia bem maduro e confortável em seus papéis, apesar de os atores principais não serem famosos. A trilha sonora, quase toda com base nos anos 80, também é bem interessante (e nem preciso falar que curti demais).

Nesse universo, conhecemos Priscila (Olívia Torres), uma menina de 16 anos que está no primeiro ano do Ensino Médio. E como todos que estão nessa fase, ela tem suas dúvidas, angústias, paixões e descobertas para viver. Mas, quando sua mãe viaja a trabalho por 20 dias, Priscila vai procurar aproveitar cada segundo do melhor jeito que puder. Apaixonada por um surfista muito galinha (Kayky Brito), a menina finalmente vai ter sua chance com o gato. Entretanto, vai acabar vendo que a vida não é um conto de fadas, porém é aí que ela vai aprender, mesmo indo por caminhos tortos, o que é se apaixonar e se decepcionar. Enfim, tudo vai desenrolar.

Falando a linguagem de seu público-alvo, “Desenrola” conta com muitas cenas engraçadas e momentos bem divertidos. Criativo, o filme conseguiu prender os espectadores até o final dos créditos usando uma técnica bem bacana, como se estivéssemos assistindo pela tela de computador. Descontraído, com certeza, vai agradar a todos, então pegue sua pipoca e aproveite a sessão.

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: Como treinar o seu dragão é cheio de ação e amizade

2011-01-20T04:46:00.000-08:00

Há muito tempo estava querendo ver “Como Treinar o Seu Dragão” (2010). Baseado no livro homônimo de Cressida Cowell, o filme chama a atenção pelo gráfico, que nos posters e na capa do DVD, parece bem limpo e interessante, mas também não deixa a desejar na história.

Com a mensagem de que inteligência pode vencer a força, “Como Treinar o Seu Dragão” conta com a dupla Dean DeBlois e Chris Sanders (“Lilo e Stitch - O filme”, 2002) na direção. Apresentando um gráfico impressionante, os cenários são bem desenvolvidos, bonitos e coloridos. Fofos e divertidos, os dragões, cada um com sua personalidade, são uma comédia a parte.

Na Ilha de Berk encontramos os Vikings, famosos por suas grandes lutas contra os dragões que atacam seu lar. Ser grande, forte, com cabelos longos e ter muita agilidade para derrotar os temidos inimigos é o sonho de todo adolescente. E aí nos deparamos com Soluço, pequeno, sem músculos, com pouco cabelo e nenhum jeito para combate. Mas nem por isso ele desanima e inventa uma porção de geringonças que o ajudem a se tornar um poderoso guerreiro.

Quando, sem querer, Soluço consegue capturar o mais temido e poderoso de todos os dragões, o pobre menino fica com pena de matá-lo. Mas os dois, em segredo, acabam se tornando grandes amigos. E Soluço vai descobrindo pouco a pouco como é possível adestrar os dragões. Mas como mostrar isso para o seu povo? E com salvar o seu melhor amigo da morte? É aí que a aventura começa.

“Como Treinar o Seu Dragão” apresenta personagens cativantes e marcantes, como o Banguela, o monstro feroz que se mostra corajoso e amigável, e Soluço, o garoto franzino que descobre como controlar as feras. Cheio de lições, mas sem deixar a aventura de lado, esse filme é recomendado para crianças de todas as idades, até para aquelas que já passaram dos 21 anos.

Estrelas

NO CINE: Além da vida une três destinos

2011-01-17T07:39:00.000-08:00

Confesso que o trailer de “Além da vida” (2010) não chamou a minha atenção, mas mesmo assim, lá fui eu assisti-lo. Realmente, o filme superou as minhas expectativas, mas não posso negar que em alguns momentos realmente fiquei com sono.

Com a direção de Clint Eastwood (Invictus, 2009), “Além da vida” conta com muitos efeitos especiais bem bacanas; como o Tsunami, que parece de verdade. Além de trazer referências a acontecimentos reais, como o próprio Tsunami e a explosão de um metrô.

Aqui encontramos três pessoas que têm a história afetada pela morte de algum modo. Logo conhecemos a jornalista francesa Marie (Cécile De France), que sofre uma experiência de quase morte em um Tsunami. Também nos familiarizamos rapidamente com a vida de George (Matt Damon), que tem o poder de se falar com os mortos, e Marcus (Frankie/George McLaren), que perde o irmão gêmeo cedo e quer se comunicar com ele de qualquer modo. Assim, no jogo de acasos ou não, a existência desses três irá se cruzar e cumprir seu destino. Mas para que isso aconteça, vamos acompanhá-los por um pouco mais de duas horas de filme.

Além da vida soube aproveitar muito bem o modo como entrelaçou a história de seus personagens. Mas fiquei esperando um pouco mais de “como seria do outro lado”, o que ficou a cargo de nossa imaginação, já que não chegamos ver nada além de pessoas em um extremo vazio em pé lado a lado.

Estrelas

NO CINE: Enrolados é cheio de magia e aventura

2011-01-13T07:36:00.000-08:00

Enrolados já prometia ser diferente desde seu título e seu trailer. E foi o que aconteceu. “Enroaldos” (“Tangled”, 2010) é um conto de fadas que apresenta a princesa por um outro prisma. Apesar de ainda ser boazinha, ela não é mais o ser frágil, como a branca de neve, bela adormecida e cinderela, que precisam de um príncipe que as salve. Agora, a mocinha é mais independente e corajosa. Munida de uma frigideira, Rapunzel enfrenta os perigos com muita coragem.

Baseado no clássico literário Rapunzel, dos Irmãos Grimm, Enrolados apresenta-se sem o ar tenebroso do conto e ainda oferece um lado cômico. Com a direção de Nathan Greno (Super Rhino, 2009) e Byron Howard (Bolt, 2008), o filme traz as famosas canções de filmes da Disney e também seus animais humanizados. Com destaque para o engraçado camaleão Pascal e o corajoso cavalo Maximus, que são uma diversão à parte.

A história começa com o clássico mal entristecendo a vida das pessoas e termina feliz, mas mesmo assim consegue ter sua graça. Quando pequena, Rapunzel é raptada e cresce isolada em uma torre, sem conhecer ninguém além da “bruxa” que a sequestrou, a quem chama de mãe. A menina sabe que o seu cabelo tem o dom de curar quando ela canta, por isso, a bruxa a convence de que pessoas más querem roubar essa sua preciosa dádiva.

Mas no seu aniversário de 18 anos, Rapunzel quer ver de perto as luzes que brilham todos os anos nessa data. Mas a bruxa não deixa. Entretanto, de repente o bandido mais procurado do reino, Flynn Ryder, acaba encontrando sua torre durante uma fuga. Então, ela reúne toda a sua bravura, na companhia do seu melhor amigo, o camaleão Pascal, e com o poder da sua frigideira, convence Flynn levá-la até o reino para ver as luzes. Esse caminho será muito divertido, cheio de novas descobertas e muita aventura para uma menina que passou toda a sua vida trancada.

Com muito colorido e efeitos especiais bem legais, Enrolados é um filme cheio de magia e aventura. Apesar do seu previsível final feliz, com certeza, irá agradar ao público, tanto as crianças, que vão se deslumbrar, quanto os adultos, que poderão voltar um pouco no tempo.

Estrelas

NO CINE: Apesar das piadas, “De pernas pro ar” é cheio de preconceitos

2011-01-10T07:14:00.000-08:00

Logo que vi o trailer do filme “De pernas pro ar” (2010) quis assistir. Parecia realmente engraçado. Acho a Ingrid Guimães uma ótima atriz de comédia. Então pensei: “não vai ter erro”. E só para quebrar a minha cara, com o senso crítico que me resta, mais uma vez eu pude perceber que as aparências enganam.

Tudo bem, eu tenho que admitir que “De pernas pro ar” tem lá as suas piadas e um pouco de graça, mas por favor, a história é um verdadeiro drama. Com a direção de Roberto Santucci (Bellini e a Esfinge, 2001), o filme tenta ser moderno trazendo artigos de sex shop e mostrando como os mais velhos são descolados, mas na verdade o que vemos é puro machismo: mulher não pode ser bem sucedida no trabalho, senão estraga o casamento. Ou seja, o lugar ideal da mulher é ficar em casa cuidando dos filhos e fazendo as vontades do seu marido.

Assim conhecemos Alice (Ingrid Guimarães), uma mulher bem sucedida no trabalho e que está prestes a ganhar uma promoção. Mas o seu marido a deixa. Transtornada, ela acaba fazendo burrada e perde o emprego. Quando conhece Marcela (Maria Paula), uma vizinha que é dona de Sex Shop. Ela convida Alice a explorar esse mundo. Com toda sua experiência em marketing, Alice acaba virando sócia de Marcela e expandindo a loja. Porém quando o marido volta as coisas vão ter que mudar um pouco.

A moral do filme é frouxa. Na verdade não tem, mas a ideia que ele tenta passar é que lugar de mulher é em casa e ela não pode de jeito algum se dar bem no trabalho, senão seu casamento vai pelo ralo. E por favor, isso não é coisa que criança vá ver. Um bando de pais, que provavelmente têm algum problema muito grave, foram assistir contentes ao filme na companhia de seus filhos. (#facameofavor)

“De pernas pro ar” garante algumas risadas, sim, mas todas são baseadas em esteriótipos e visões preconceituosas da nossa sociedade que pretende se mostrar moderna, mas não larga suas raízes moralistas e machistas. Se você não se incomodar com isso, pode correr para o cinema.

Estrelas

NO CINE: As crônicas de Nárnia e o Peregrino da Alvorada é repleto de aventura

2011-01-06T04:30:00.000-08:00

Mais uma vez As crônicas de Nárnia (2010) chegam às telonas do cinema com seus ensinamentos cristãos. E agora, além dos irmãos Susana e Pedro não poderem mais voltar à Nárnia, esta será a última viagem de Lúcia e Edmundo, que já estão ficando velhinhos para voltar ao “mundo encantado”.

Com a direção de Michael Apted (007 - O Mundo Não é o Bastante, 1999), As crônicas de Nárnia e o Peregrino da Alvorada é realmente um filme voltado para crianças. Além das fantasias e dos seres mágicos, a história é contada de uma forma que somente os pequenos podem imaginar.

A bordo do navio Peregrino da Alvorada, Lúcia e Edmundo vão enfrentar desafios para mais uma vez salvar Nárnia de perigos desconhecidos e sombrios. Aqui conhecemos o primo mimado e irritante, Eustáquio, que regressará para protagonizar o próximo filme, já que os irmãos não poderão mais voltar a este mundo.

Nessa jornada, o rei Caspian, Lúcia, Edmundo, Eustáquio e os corajosos tripulantes do navio têm a importante missão de encontrar os sete fidalgos desaparecidos e reunir suas espadas na mesa de Aslan. Mas não é tão fácil assim, além de uma fumaça verde misteriosa pairar sobre o mar abduzindo as pessoas que encontram, nossos “heróis” não sabem que rumo seguir ou o que fazer. Assim, partem em busca de respostas rumo ao desconhecido.

Repleto de aventura, As crônicas de Nárnia e o Peregrino da Alvorada agrada as crianças, tanto na história, como nos efeitos especiais. Mas para os adultos mais exigentes (ou não), como eu, faltará uma pitada de alguma coisa, que não acontece o filme todo.

Estrelas

NO CINE: Red prova que ação é para todas as idades

2011-01-03T08:19:00.000-08:00

Não estava com muita vontade de ver “Red – aposentados e perigosos” (2010), mas depois de algumas recomendações, resolvi conferir se era legal mesmo. E até que me surpreendi. Como é bom ver um filme sem expectativas!

Com a direção de Robert Schwentke (Plano de Voo, 2005), Red conta com nomes de peso, como Bruce Willis, Morgan Freeman e John Malkovich. A história, apesar de aparentemente tentar focar outro prisma (como: os velhinhos também podem fazer alguma coisa), é previsível, mas mesmo assim consegue ter umas pitadas de comédia.

Sabe aquelas famosas queimas de arquivo? É exatamente isso que vão tentar fazer com o experiente Frank Moses (Bruce Willis), um agente da CIA aposentado que sabe demais. Porém, mesmo sem compreender o que de fato está acontecendo, Frank vai mergulhar no passado e investigar até que tudo fique esclarecido. E os seus oponentes que se cuidem, pois não é por acaso que ele e seus amigos (Joe - Morgan Freeman, Marvin - John Malkovich e Victoria - Helen Mirren) são rotulados de RED (Retired Extremely Dangerous – Aposentados Extremamente Perigosos).

Red é um filme de ação, com muitas pitadas de comédia, recheado de espionagem, tiros e muitos planos. Apesar de parecer que os “velhinhos” só querem ser adolescentes de novo, o filme mostra como é importante a lealdade dos amigos. Pegue a pipoca e aproveite para relaxar.

Estrelas

NO CINE: Um homem misterioso traz suspense leve

2010-12-30T07:11:00.000-08:00

(E vamos para o último post do ano! Espero de o ano de 2011 traga muitas realizações para todos vocês!)

Realmente a tradução do título dessa vez foi tão coerente quanto o nome original. Um homem misterioso (“The American”, 2010) realmente parece um enigma, nem mesmo no final do filme conseguimos esclarecer quem de fato é Jack (George Clooney).

Inspirado no romance “A Very Private Gentleman”, de Martin Booth, o filme apresenta Anton Corbijn (Control, 2007) na direção. Com uma bela fotografia, Um homem misterioso abusa de cenas com muitas imagens e poucos diálogos, sem perder a qualidade do que se propõe a passar.

Jack é muito bom no que faz. Seja em criar armas de fogo, atirar ou fugir dos inimigos. E inimigos é uma coisa que tem de sobra, assim, ele é obrigado a sempre estar sozinho e viver se escondendo. Em uma de suas encomendas na cidade de Castelvecchio, Jack conhece uma prostituta com quem acaba se envolvendo. Assim, aparece a vontade de mudar de vida, mas depois de estar comprometido até o último fio de cabelo em uma trama perigosa vai ser muito difícil se livrar de seu passado.

Com a narrativa lenta e breves diálogos, Um homem misterioso apresenta cenas típicas de suspense, sempre com alguma ação. É um filme recomendado para quem gosta do gênero. Se preferir ação, nem chegue perto. Para os demais, enjoy.

Estrelas

NO CINE: A rede social mostra o fiasco offline da vida de seu criador

2010-12-27T06:36:00.000-08:00

Assim como muita gente, logo que vi o trailer do filme “A rede social” (The Social Network, 2010) achei que seria o máximo, pois iria contar a história da criação de um dos meios de interação que uso na internet, o Facebook, mas por esperar tanto acabei me decepcionando. Não estou falando que o seja ruim, só não atingiu as minhas expectativas, mas talvez tenha feito jus a de outras pessoas.

Com a direção de David Fincher (Seven – Os sete crimes capitais, 1995), a história de A rede social traduz com perfeição a problemática da sociedade capitalista, a tensão entre o poder, dinheiro, amizade e a nova forma de relacionamento online. Com a mensagem de que ideias brilhantes podem acontecer através de grandes decepções, o filme acaba não passando nenhum outro valor, muito pelo contrário.

Então, encontramos Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) em uma longa conversa com uma menina que termina o relacionamento que tinham. Mark fica com muita raiva e sai correndo para escrever em seu blog o quanto ele acredita que essa garota seja ridícula. E logo, para se vingar das mulheres, cria uma votação para escolher a menina mais bonita. Assim, acaba surgindo a ideia de inventar uma rede que conecte pessoas e aos poucos, em meio a traições, mentiras, e desgostos, vai nascendo o Facebook.

Para quem não está acostumado aos documentários e prefere ação, A rede social é um filme longo e cansativo, pois apresenta excesso de diálogos, com frases longas e dicção rápida. Mas se quiser conhecer um pouco mais sobre a história do Facebook, se prepare para encontrar um mundo nada bonito atrás das máquinas que o controlam. Afinal, você não faz 500 milhões de amigos sem fazer alguns inimigos. Sabe, até fiquei com vontade de abandonar a rede social depois de assistir o filme.

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: Viagem ao centro da Terra apresenta mundo fantástico

2010-12-22T05:42:00.000-08:00

A capa de Viagem ao centro da Terra (2008) já chama bastante atenção. E se você souber que este filme é baseado no livro homônimo de Júlio Verne? É claro que vai despertar mais curiosidade ainda, pois quem não imaginou as mil e uma coisas descritas no livro?

Ideal para quem quer deixar a imaginação fluir e esquecer de alguns links com o real, Viagem ao centro da Terra é uma aventura divertida. Com a direção de Eric Brevig (Zé Colmeia - O Filme, 2010), o filme traz uma ótima fotografia e efeitos especiais bem trabalhados.

Com apenas um livro para guiá-lo por um mundo desconhecido e, apesar de bonito, assombroso, Trevor Anderson (Brendan Fraser), um cientista, embarca em uma aventura fantástica junto com seu sobrinho Sean (Josh Hutcherson) e a guia Hannah (Anita Briem). Em uma expedição na Islândia, Trevor procura refazer os passos de seu irmão Max (Jean Michel Paré) e descobrir o que aconteceu com ele e onde foi parar, mas acaba encontrando um mundo extraordinário, porém perigoso, em um caminho que o levará até o centro da Terra.

Com cenários virtuais lindos, Viagem ao centro da terra nos apresenta um mundo de aventuras desconhecidas de tirar o fôlego e nos leva a conhecer pássaros fluorecentes, piranhas voadoras, serpentes marinhas e até um dinossauro. Com certeza, é uma viagem que se deve estar disposto a fazer. Se não gostar de ficção fique longe. Caso contrário, enjoy.

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: Caso 39 não assusta, mas prende atenção

2010-12-14T04:50:00.000-08:00

Assim que vi o trailer de Caso 39 (2009), quis assistir. Parecia muito interessante, mas acabei não indo ao cinema e esperei chegar às locadoras. E feliz, fui ver o filme que tanto esperei, crendo que levaria pelo menos uns sustos. Mas tive uma surpresa não tão legal dessa vez.

Usando a velha história da menina com carinha de anjo, que na verdade, é o mal encarnado, Caso 39 conta com a direção de Christian Alvart (Pandorum, 2009). É basicamente um filme de suspense com um pouco de ação, mas não chega nem perto de ser terror. Apesar de algumas aparições do nada e de um bicho bem feito, não me convenceu ao ponto de me assustar.

Uma devotada assistente social, Emily Jenkins (Renee Zellweger), pega mais um caso, além dos 38 que estão a deixando maluca. E assim, ela conhece uma garotinha, Lilith (Jodelle Ferland), que aparentemente está sofrendo abusos de seus pais. Além de salvar a menina e condenar seus pais, Emily acaba ficando com sua guarda enquanto não encontram um lar definitivo.

Mas de repente, a vida de Emily começa a virar de cabeça para baixo. Pessoas começam a morrer abruptamente e incidentes misteriosos a perseguem por todo lado. E ela finalmente percebe que aquele ser de rostinho angelical e aparência frágil não é tão inocente quanto parece. E para se salvar vai precisar correr contra o tempo e tentar ser mais esperta do que Lilith, que está sempre dois passos a frente de suas ações.

Apesar de as cenas de efeitos especiais serem muito boas e impressionante nos detalhes, não consegui me assustar com a história que acabou sendo muito surreal. Se a menina matasse as pessoas com as próprias mãos, acho que me assustaria mais. Caso 39 acaba também esquecendo de se explicar, esperei o filme todo achando que uma hora iria acontecer algo. Parece que falta alguma coisa. Mas para quem gosta de suspense, realmente me prendeu para saber o que iria acontecer depois, mas sem chance de reprise.

Estrelas

NO CINE: Skyline – a invasão apresenta Ets superdesenvolvidos, feiosos e nojentos

2010-12-09T04:25:00.000-08:00

Sinceramente, até agora estou me perguntando por que todo alienígena tem que ser super feio, extremamente mal e muito, mas muito, nojento? Sem contar que são praticamente imortais e adoram comer as pessoas. É esse tipo de E.T. que vamos encontrar em Skyline – a invasão.

Sob a direção dos irmãos Strause (Alien vs. Predador 2, 2007), Skyline faz alusões a vários filmes do mesmo gênero, com alienígenas muito feios, que vêm a Terra, atraem os humanos com suas luzes e não são páreos para o exercito nem para bombas nucleares. Seria quase um filme de terror, certo? Se não fosse tão surreal a ponto da plateia não se identificar.

Uma luz azul estranha, porém bela de acordo com a opinião dos personagens, acorda um grupo de amigos durante a madrugada e passa a sugar as pessoas para dentro de espaçonaves gigantescas. De repente, os protagonistas se deparam com o que parece ser o fim do mundo, pois os seres estranhos abduzem todos que encontram pela frente, sem nenhuma explicação. Então, é o famoso “salve-se quem puder”, já que nem uma bomba é capaz de acabar com esses E.Ts superdesenvolvidos que estão roubando os cérebros da população mundial.

Qualquer coincidência com outras histórias é mera imaginação. Os efeitos especiais e o jogo de luzes até são legais, mas acabam cansando. As cenas de ação, apesar de previsíveis, tem algumas sequências eletrizantes. Mas falta explicações para entender a trama: o que esses alienígenas querem? Eles vieram só roubar o cérebro das pessoas? Como eles sobreviveram sem isso até aquele dia? Há outras galáxias onde eles roubaram esse tipo de material? Por que só os humanos servem, já que nenhum outro animal foi abduzido?

E se prepare, porque o final promete uma continuação. Mas será que vão ter coragem de fazê-la? Só assista Skyline, se realmente gostar de ficção científica recheada de alienígena super estranhos e malvados.

Estrelas

NO CINE: Megamente apresenta vilão diferente

2010-12-07T05:58:00.000-08:00

Megamente (2010) teve uma divulgação tão forte (em sites, busdoors, outdoors etc.) que me chamou bastante atenção e resolvi conferir a animação da Dreamworks em 3D. O trailer, porém, mostrava apenas mais um jogo de poder entre mocinho e vilão, mas a história do filme se revelou mais do que isso.

Com a direção de Tom McGrath (Madagascar 1 e 2), Megamente apresenta recursos gráficos bem legais, apesar de o 3D ser para dentro da tela. (Sabe, às vezes é legal que alguma coisa pule na sua cara em um filme desses. Pelo menos é a expectativa das crianças.)

Logo no começo do filme, já percebemos a rivalidade entre o pequeno cabeçudo azul e o bebê de topete. Ambos são enviados a Terra em suas capsulas, quando seus respectivos planetas são destruídos. Mas aqui, cada um encontra um destino diferente. Megamente acaba indo parar em uma penitenciária e aprendendo que o certo é ser mal, enquanto Megaman desfruta de toda a mordomia em uma casa luxuosa.

Na escola os garotos voltam a se encontrar. E as tentativas de Megamente ser legal são sempre frustadas por Megaman. E então nosso vilão (de coração bem molenga) chega a conclusão que não há alternativa para ele: é preciso ser mal. Assim, os dois travam inúmeras batalhas até que finalmente Megamente destrói o herói de Megacity. Mas e agora? Como será seu futuro tedioso já que não tem com quem lutar?

Na narrativa, vemos a construção e desconstrução de um vilão que não tinha opção. A animação suscita uma reflexão sobre nossa sociedade e a formação de pessoas boas e más dentro desta. É um exemplo de que somos nós que escolhemos nossos destinos. E assim, acabamos todos convencidos a torcer pelo Megamente, o vilão, que na verdade é mais bonzinho do que o próprio herói do filme.

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: Gamer traz ameaça futurista

2010-12-03T08:34:00.000-08:00

E hoje o eleito foi um filme de ação: Gamer (2009). A crítica parece não ter gostado muito dele, mas como sempre, dei uma chance, afinal, algumas vezes nossas opiniões podem ser diferentes, certo?

Com uma dupla na direção, Mark Neveldine e Brian Taylor (Adrenalina, 2006), Gamer traz ação e adrenalina do começo ao fim. Diferente, do que o nome sugere, o filme não trata apenas de jogos, mas tenta fazer uma alusão sobre o controle da mídia, embora acabe perdendo o enfoque no meio e volte-se para as cenas de combate.

A história se passa em um futuro próximo. E a maior forma de entretenimento é jogar videogames online, onde é possível controlar a ação de outras pessoas, como se fossem avatares. Um desses é Slayers, uma versão desses jogos de guerra urbana que temos hoje em dia, mas os personagens são presos condenados à morte, que são controlados por garotos. E isso tudo passa na TV e acaba sendo a diversão de muita gente, as quais estão sempre conectadas.

Assim, Gamer passa uma atmosfera de ação frenética, na qual mais do que uma brincadeira, esse controle pode acabar em morte real. Com um bom jogo de imagens e cenas legais, é indicado para quem gosta de acompanhar cada passo agitado. Se preferir, um filme de ação com mais história e menos violência, prefira o estilo Busca Implacável.

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: REC é pura adrenalina

2010-12-01T10:21:00.000-08:00

Não bastam os sustos que estamos levando ultimamente aqui no Rio e eu vou ver de novo mais um filme de terror. REC (2007) é um filme pelo qual você não dá muito pela capa, mas depois de assistir se surpreende bastante.

Com a direção de Jaume Balagueró (Terror em Mercy Falls, 2005) e Paco Plaza (Segundo nome, 2002), REC é cheio de ação, adrenalina e suspense. Gravado em primeira pessoa e com a câmera parecendo estar na mão, o clima claustrofóbico e de medo toma conta de tudo e faz com que o espectador não tire os olhos da tela.

Para registrar como é a rotina dos bombeiros durante a noite, uma equipe de repórteres de televisão acompanha o trabalho de uma patrulha. A primeira missão parece simples: resgatar uma senhora idosa que se encontra trancada em seu apartamento. Mas ao chegar ao local, eles logo percebem que algo muito estranho está acontecendo. E o que parecia ser somente um resgate, acaba se tornando um inferno. Presos no prédio, os bombeiros e a equipe de filmagens precisaram enfrentar algo totalmente desconhecido e assombroso.

REC traz um clima de tensão, que contagia todo o filme. Eletrizante, é super indicado para quem gosta de terror. Cuidado para não se assustar e divirta-se. Se não for fã, fique longe.

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: Código de conduta surpreende com muita ação e suspense

2010-11-29T05:21:00.000-08:00

Aproveitando a 'guerra' aqui no Rio, nada melhor do que um filme de ação. Código de conduta (2009) traz bastante tensão em cena. Mas dessa vez, ao invés de ficarmos do lado do Estado, acabamos torcendo para o vilão, que na verdade nem é tão vilão assim.

Com a direção de F. Gary Gray (O Vingador, 2003), Código de conduta é uma crítica ao sistema e a sociedade em que vivemos. Cheio de ação, o filme surpreende e as mortes, diferente de Jogos Mortais, acontecem de forma ordenada e não assuntam quem está vendo. Há até, de certo modo, uma aprovação do público.

Clyde Shelton (Gerard Butler) testemunha o assassinato brutal de sua esposa e filha, sem poder fazer nada, uma vez que os bandidos o sedaram. Inconformado, ele busca por justiça, mas vê um dos culpados por essa barbárie ser solto graças a um acordo que fez com o promotor Nick Rice (Jamie Foxx).

Inteligente, Clyde leva 10 anos para articular um plano que puna os culpados pelo sofrimento de sua família. Então, de repente, o assassino aparece morto. Clyde é preso como suspeito, mesmo sem provas. Apesar de estar na cadeia, ele sempre está um passo a frente de todos. E não irá descansar até honrar a morte delas e fazer cada culpado por esse sistema falho pagar.

Com um roteiro bem articulado, Código de conduta acaba surpreendendo, pois ele é um daqueles que você não dá nada pela capa. Repleto de ação e suspense, é um filme que vale a pena.

Estrelas

NO CINE: Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 1 impressiona

2010-11-23T05:35:00.000-08:00

Estava muito ansiosa para ver Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 1 (2010). O trailer prometia muitas coisas que estavam no livro. A atmosfera de guerra e o clima sombrio me deixaram impaciente. E até que valeu a pena.

Com a direção de David Yates (Harry Potter e o Enigma do Príncipe, 2009), a primeira parte do último capítulo foi feita pensando nos fãs dos livros. É a filmagem mais fiel, conta vários detalhes que sempre são deixados de lado nas adaptações para o cinema. Muitas vezes, só há a parte de ação nos filmes, mas dessa vez quase tudo estava lá.

Com uma fotografia espetacular, Harry Potter 7 se apresenta mais maduro e acima de tudo mais sombrio. O tempo de ser criança acabou e até mesmo Hogwarts teve que ser deixada para trás. Agora coisas mais perigosas acontecem. E sem ninguém para protegê-los, os três amigos vão ter que lutar contra “você sabe quem”.

Já no começo da aventura, Voldemort fica mais poderoso. Os comensais da morte estão a solta espalhando o terror. E Harry (Daniel Radcliffe) precisa fugir, já que ele é o escolhido, e descobrir como derrotar aquele que não deve ser nomeado. Com a queda do Ministro da Mágia, as coisas conseguem ficar ainda piores e Harry vai precisar mais do que nunca da ajuda de seus amigos, Hermione (Emma Watson) e Rony (Rupert Grint).

Essa difícil jornada também é marcada por problemas adolescentes comuns, como os ciúmes que Rony sente de Hermione e Harry. (E pela primeira vez vemos claramente, no cinema, a aproximação entre Rony e Hermione. O jeito que se olham, a constante preocupação e implicância entre os dois.) Nessa corrida contra o tempo, apesar de não saber por onde começar, Harry precisa achar e destruir as horcruxes (objetos que contém um “pedaço” de Valdemort) antes da batalha final.

No final do filme a corrida vai ficando mais intensa e emocionante. Mas agora temos que esperar por volta de um ano (se tudo der certo) para ver o desfecho de toda a aventura. Espero que seja tão boa quanto esse filme e narre os detalhes. Quem é super fã da série (literária) vai gostar muito dessa adaptação.

Estrelas

NO CINE: Um parto de viagem: uma comédia diferente

2010-11-19T09:13:00.000-08:00

“Uma parto de viagem” (Due Date, 2010) tem cara de filme de comédia bobão, ao começar pelo nome, certo? Mas não é isso que ele apresenta. E definitivamente, apesar de garantir algumas risadas, não é um filme para assistir com a família.

Com a direção de Todd Phillips (Se Beber Não Case - The Hangover, 2009), “Um parto de viagem” apresenta um humor diferente dos filmes de comédia americanos. Mas mesmo assim acaba entretendo o público.

Assim, conhecemos Peter Highman (Robert Downey Jr.), um cara aparentemente certinho que está tentando chegar em casa para o parto do seu primeiro filho, e Ethan Tremblay (Zach Galifianakis), um aspirante a ator muito louco. Esses dois opostos se encontram em um voo, mas acaba havendo uma confusão e seus nomes vão parar na lista de proibidos de voar.

E agora? Como Peter vai conseguir chegar a tempo de ver seu filho nascer? Sem carteira, documentos ou dinheiro, ele acaba pegando uma carona com Ethan. Mas essa viagem vai demorar muito mais do alguns quilômetros.

O roteiro é previsível, esperamos tais tipos de confusões em uma viagem, mas algumas das cenas realmente surpreendem. Se você espera um filme cheio de risadas, típicos do cinema americano, esqueça. Caso, contrário, pode assistir.

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: Os Seis Signos da Luz apresenta um novo mundo de magia

2010-11-14T16:29:00.000-08:00

Assisti mais uma vez “Os Seis Signos da Luz” (The Seeker: The Dark is Rising), que tem a história baseada na série de livros da escritora Susan Cooper. E agora deu vontade de escrever sobre ele aqui. O filme não é novo (é de 2007), mas também segue a trilha de magia dos filmes adolescentes.

Com a direção de David L. Cunningham (To End All Wars, 2001), “Os Seis Signos da Luz” apresenta mais uma história mágica, cheia de clichês, que todos nós já sabemos como vai terminar. Mas seus personagens acabam nos cativando durante a trama. Ele também aguça a imaginação e nos leva a algumas indagações.

Ao completar seu décimo quarto aniversário, Will Stanton (Alexander Ludwig) descobre que não é um garoto normal. Ele é o sétimo filho de um sétimo filho. Isso o faz um dos Guardiões da Luz. Além de enfrentar os problemas corriqueiros de um adolescente, sofrer de paixonites e brigar com os irmãos, Will vai ter que aprender rápido a sua função.

Para poder salvar o mundo das Trevas, Will vai ter que encontrar signos mágicos, que fortalecem o poder da luz, antes que o Cavaleiro chegue ao auge do seu poder. Mas não será tão fácil assim, já que as Trevas também tentarão pegar cada signo antes que Will o encontre.

O filme ainda traz lição de moral e apresenta valores importantes. A discussão entre o poder das trevas e a importância da família são constantes. Os efeitos especiais de “Os Seis Signos da Luz” também são bem legais. Só não espere nenhum Harry Potter.

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: Vestida para casar é água com açúcar que diverte

2010-11-09T08:33:00.000-08:00

Sabe aqueles dias nos quais você está cansado e só quer pegar um filme para rir um pouco? “Vestida para casar” (27 Dresses, 2008) é um desses. Com cara de comédia romântica (cartaz, capa do DVD, atores e título), o filme cumpre o que promete. Mas não adianta esperar mais do que o gênero pode oferecer.

Com a direção de Anne Fletcher (Ela dança, eu danço, 2006), “Vestida para casar” é um clássico clichê, leve e divertido, com diálogos rápidos e sem muita complicação. Seu enredo é convencional, sem surpresas, mas agrada ao público ao qual é destinado.

Aqui conhecemos Jane (Katherine Heigl), uma madrinha de casamentos quase profissional. Ela é madrinha em várias cerimônias, está sempre no altar. Uma vez chegou a ir a dois casamentos no mesmo dia. Mas nunca chega a sua vez de ser a noiva. Romântica ao extremo, Jane tem uma paixão secreta por seu chefe, George (Edward Burns), mas qualquer plano cai por terra quando sua irmã caçula, Tess (Malin Akerman) se apaixona pelo mesmo e convida Jane para planejar o seu casamento.

E agora? Jane começa, então, a reavaliar seu estilo de vida ao mesmo tempo em que seus sentimentos entram em conflito. Em meio a essa confusão, ela conhece um repórter, Kevin ('James Marsden'), que irá dificultar ainda mais as coisas.

Com um final previsível, “Vestida para casar” também traz alguma reflexão sobre valores. É com certeza um filme alegre, mas recomendo apenas para quem gosta de comédias românticas cheia de água com açúcar.

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ (Clássicos): A Doce Vida traz reflexão

2010-11-04T08:31:00.000-07:00

Conhecida como grande obra-prima de Federico Fellini, “A Doce Vida” (La dolce vita, 1960) ganhou vários prêmios, entre eles a Palma de Ouro em Cannes, em 1960, e o Oscar de melhor figurino em preto e branco, em 1962.

Citado como marco da transição dos estilos de Federico Fellini, do neo-realismo para simbolismo, “A Doce Vida” retrata, através de episódios independentes, a decadência e a hipocrisia da sociedade burguesa italiana.

Em Roma, encontramos Marcello Rubini (Marcello Mastroianni), um repórter que faz sua carreira de matérias sensacionalistas sobre personalidades. Sem compromisso e mulherengo, Marcello tinha várias amantes. Mas ao encontrar uma das estrelas de cinema que passou a cobrir, ele ficou fascinado. A atriz de Hollywood, Sylvia Rank (Anita Ekberg), acabou se tornando um marco em sua história.

Durante a trama, Marcello também descobre que as aparências enganam. Às vezes o que parece bom, não é tão maravilhoso assim. E ele acaba não escolhendo um rumo definitivo na vida e se deixa embalar pela decadência da sua sociedade.

Um filme longo, no qual as cenas são meticulosamente elaboradas, “A Doce Vida” trabalha uma reflexão sobre pseudo-valores e aparências. Além de um clássico, o drama leva o expectador a alguns questionamentos. Ou seja, foi feito para se refletir cada detalhe.

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: Heróis traz muita ação e suspense

2010-10-30T06:14:00.000-07:00

Heróis (“Push”, 2009) tem, no Brasil, o mesmo nome da série de TV, assim como ela, o filme é uma mistura de ação e suspense. Porém a sua história vai um pouco mais longe e traz mais efeitos. Assim que vi a capa do DVD na locadora, tive que alugar. Parecia legal, e não me enganei.

Com a direção de Paul McGuigan (“Xeque-mate”, 2006), Heróis traz uma atmosfera bem parecida com a realidade. Diferente de X-men, as pessoas com habilidades especias parecem apenas indivíduos comuns. A ambientação e os cenários também são bastante legais.

O thriller de ação nos apresenta um mundo paralelo, no qual indivíduos com habilidades especiais estão em guerra contra uma agência do governo, a Divisão, que pretende escravizá-los para utilizar seus poderes. Assim, Cassie Holmes (Dakota Fanning), uma watcher (vidente) de segunda geração, se une a Nick (Chris Evans), um mover (move objetos com o poder da mente) que ainda não domina seus poderes.

Os dois, então, travam uma difícil batalha conta a Divisão. E além disso, precisam lutar contra outras pessoas com habilidades especiais, que têm interesses escusos. Mas se o futuro não mudasse toda hora, seria mais fácil.

Com cenas de ação bem legais, o filme apresenta cenários mais realistas. Para quem gosta de ação e curte super-heróis e ficção, Heróis é uma boa para o fim de semana.

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: Treinando o papai ensina valores e garante muitos risos

2010-10-27T05:56:00.000-07:00

Por que as pessoas gostam tanto de comédia? “Treinando o papai” (2007) é uma típica comédia americana leve. Voltada para o público infantil, a narrativa não exige muita atenção, mas garante algumas risadas.

Com a direção de Andy Fickman (“Ela é o cara”, 2006), “Treinando o papai” cumpre o seu papel de filme da Walt Disney Pictures. Sua história emocionante e bonitinha procura ensinar valores através do aprendizado e crescimento de seus personagens.

Assim, encontramos Joe Kingman (Dwayne Johnson), um famoso jogador de futebol americano. Joe adora sua vida do jeito que está: sem nenhuma responsabilidade e com a única preocupação de se divertir. Assim, arrogante, egoísta e metido a estrela, o jogador conhece Peyton (Madison Pettis), uma menininha de 7 anos que diz ser sua filha. Com sua ex-esposa longe de casa, Joe se vê obrigado a tomar conta da criança.

Aprendendo a cada passo que dá, Joe conhece Peyton aos poucos. E além de começar a amá-la, ele vai percebendo o quanto alguns valores são importantes. Assim, são garantidas muitas confusões e boas risadas, já que é o jogador é praticamente uma criança nessa sua nova forma de viver, que inclui balé clássico e exclui as festas badaladas.

Com um final feliz óbvio clássico dos filmes da Disney, “Treinando o papai” é um filme para assistir com a família, ou com as crianças. Com certeza vai ser engraçado. E, claro, a Madson é uma fofa!

Estrelas

PIPOCA NO SOFÁ: Uma noite fora de série leva casal a aventura

2010-10-25T05:21:00.000-07:00

Todos elogiam Steve Carell e Tina Fey. Assim finalmente os colocaram juntos em uma comédia. E o que você espera? Um filme muito engraçado, certo? É com esse pensamento que você aluga "Uma Noite Fora De Série" (2010).

Com a direção de Shawn Levy (Uma noite no museu 2, 2009), o filme conta uma história um tanto fora da realidade e procura misturar cenas de comédia e ação, assim como os filmes Encontro explosivo e Par perfeito.

Com várias atitudes malucas, o casal Phil (Steve Carell) e Clara Foster (Tina Fey) tenta sair da rotina de suas vidas. Tudo está indo bem até Phil e Clara não conseguirem uma reserva em um restaurante super badalado de Manhattan. Então eles "roubam" a reserva de outro casal que não apareceu. Agora, os Fosters são os Tripplehorns. Mas o que eles não sabem é que esses Tripplehorns são um casal de ladrões que está sendo perseguido por políciais corruptos em busca de uma informação.

No lugar errado e na hora errada, Phil e Clara, além de não poderem contar com a polícia e voltarem para casa, precisam descobrir porquê estão sendo seguidos e encontrar os verdadeiros Tripplehorns antes que os policiais os alcancem. E para isso, esses dois vão encontrar vários desafios pelo caminho.

"Uma noite fora de série" consegue arrancar algumas gargalhadas do público. Mas não espere nada além. Tudo bem, que ele cogita falar sobre os relacionamentos que caem na rotina. Entretanto, é só uma desculpa para começar o enredo. Para quem gosta de comédia, ao estilo americana, "Uma noite fora de série" é um ótimo passatempo.

Estrelas

NO CINE: A Lenda dos Guardiões traz aventura e frio na moela

2010-10-21T15:38:00.000-07:00

O que me fez ir ver “A Lenda dos Guardiões” (2010)? Eles eram tão bonitinhos. E também eram em 3D. Isso não decepcionou, o visual da animação é lindo! As corujas parecem de verdade. Saí do cinema querendo ir ao zoológico para ver como é uma coruja de verdade. De fato, a animação ficou ótima.

Com a direção de Zack Snyder (Watchmen, 2009), “A Lenda dos Guardiões”, apesar de ser um filme fofo, com corujinhas meigas, não é para crianças. A história cheia de combates sangrentos, traição entre irmãos e crianças escravizadas foi feita para o público adulto, que também irá se encantar com a animação.

Utilizando a velha dicotomia entre o bem e o mal, “A Lenda dos Guardiões” conta a história de uma corujinha que era fascinada pelas histórias épicas contadas pelo seu pai sobre os Guardiões de Ga’Hoole. Soren queria crescer e ser um dos Guardiões um dia. Porém seu irmão mais velho, Kludd, movido por seus ciúmes, acaba os colocando em uma grande enrascada.

E as duas corujinhas vão parar no covil dos Puros, que querem dominar e escravizar as outras corujas. Mas para salvar a todos, Soren precisa fugir e encontrar os Guardiões antes que seja tarde demais. Mas não é tão fácil, porque ele ainda não sabe voar. E para enfrentar toda essa aventura, Soren vai precisar de muitos amigos, uma vez que seu irmão mais velho irá se tornar um perigoso inimigo.

Assim, cheio de suspense e ação, “A Lenda dos Guardiões” é uma excelente animação para adultos. Nessa aventura em busca do bem é preciso ter muita coragem e força na moela. Apesar de a história ser clichê e todos sabermos certamente o final, a técnica do filme e as imagens fazem valer a pena. Quase dá para sentir a textura das penas.

Estrelas

NO CINE: Comer rezar amar só cumpre o que promete

2010-10-19T07:35:00.000-07:00

“Comer Rezar Amar” (2010) é um filme que aguça a vontade de viajar, experimentar culturas novas e conhecer o mundo. E além de tudo, cumpre o que promete, pois a sua personagem vai comer, rezar e amar durante a trama.

Adaptação do livro best-seller homônimo, o filme é abarrotado de clichês. (Até hoje eu ainda não entendi como todo mundo sempre sabe falar inglês.) Com a direção de Ryan Murphy (Criador da série “Glee”), “Comer Rezar Amar” mostra a história de superação de um mulher que era infeliz, mas após essa viagem, ela encontra seu equilíbrio e começa uma vida nova.

Assim conhecemos Liz Gilbert (Julia Roberts), uma mulher que possui o que todo mundo quer, mas se encontra infeliz. Depois de muito pensar, Liz decide embarcar em uma viagem de autoconhecimento. E para todo final feliz, precisamos de um começo triste: o divórcio. Procurando suas explicações, ela vai descobrir na Itália, o gosto pela gastronomia e o “prazer de não fazer nada”. Na Índia, o poder da oração e o contato com Deus. E na Indonésia, Liz finalmente encontra seu equilíbrio e também um amor.

Apesar da grande presença do sotaque inglês no nosso idioma, tudo estava indo muito bem até que: é comum os pais saírem beijando os filhos na boca aqui no Brasil? Até quando o filho tem mais de 18? Bom, eu nunca vi isso, não. Mas é assim que a gente tem que aprender a nossa cultura: nas salas de cinema de filmes americanos cheios de clichê e conceitos pré-concebidos. Mas, pequenas restrições à parte, o filme se enquadra em seu gênero. Para quem gosta: aproveite!

Estrelas

NO CINE: Gente Grande é recheado de piadas

2010-10-16T11:36:00.000-07:00

Assistir a um filme com Adam Sandler no elenco é comédia americana na certa. É isso que encontramos em “Gente Grande” (2010): comédia enlatada, mas que faz muita gente ir ao cinema e morrer de rir.

Com a direção de Dennis Dugan (Zohan – O Agente Bom de Corte, 2008), “Gente Grande” até apela para as lições morais, como companheirismo e família, mas o que importa mesmo é a diversão. Para tal, o filme é recheado de piadas e muitos comentários machistas.

Trinta anos depois da formatura do colégio, cinco amigos se reencontram no funeral do ex-treinador de basquete. E assim começa tudo. Um deles, Lenny Feder (Adam Sandler), aluga uma casa e convida todos para passarem o feriado de 4 de Julho. Os amigos, as esposas e filhos acabam prolongando a estadia. E acaba acontecendo de tudo, brincadeiras, lembranças, brigas, enfim, tudo o que é necessário para um filme poder ser chamado de comédia.

Para quem gosta do gênero, “Gente Grande” é um prato cheio, com muitas cenas que fazem morrer de rir, mas para quem não gosta, o melhor mesmo é ir assistir outro filme. Então aproveite e não esqueça a pipoca.

Estrelas

NO CINE: Tropa de Elite 2 traz mais armadilhas do “sistema”

2010-10-13T10:05:00.000-07:00

Quem diria que um filme brasileiro iria fazer tanto sucesso? A compra dos ingressos deve ser feita na véspera. E ainda chegando com antecedência de meia hora no cinema, já havia fila. Esse foi o cenário que eu e muitas pessoas encontramos no primeiro final de semana de “Tropa de Elite 2” (2010) em cartaz.

Com tamanha audiência, o filme passa a ser um marco na história do cinema nacional. Contando com a direção de José Padilha, “Tropa de Elite 2” tem mais história do que ação propriamente dita. Mas quem gosta da dimâmica movimentada, com tiros e perseguições, não se decepiciona.

Dessa vez, além de abordar a corrupção da polícia, o filme procura analizar o “sitema”, como diz o Capitão Nascimento (Wagner Moura), por um todo. Entra em pauta a velha história da imputidade e do jogo de interesses políticos. Em “Tropa de Elite 2”, o Capitão Nascimento aparece dez anos mais velho, separado e com um filho adolescente. Mas o que muda mesmo é que Nascimento foi recolocado, depois de uma operação malsucedida. E agora ele não é mais o comandante do BOPE. Nascimento se torna subsecretário de segurança pública do Rio de Janeiro.

Com essa responsábilidade, Nascimento vai ganhar novos inimigos, que não são só policiais corruptos. Ele terá que lidar com o jogo de interesses políticos e lutar contra as milicias. Seus adversários têm muito o que esconder, não têm palavra e são mais perigosos. E assim, além de desmascará-los e salvar sua pele, Nascimento também precisa proteger seu filho, que sem culpa, acaba envolvimento nessa perigosa confusão.

Apesar de várias semelhanças com a realidade (que não vou citar para não deixar spoiler), o filme deixa bem claro que "Qualquer semelhança com a realidade é apenas uma coincidência. Essa é uma obra de ficção". Vale a pena ir conferir as novas aventuras do Capitão Nascimento.

Estrelas